• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
17:43 

Не верь глазам своим

du bist was du isst

«Ни хрена не понятно» - вот та фраза, которую я произнесла, наверное, раз сто во время просмотра фильма «Останься», пройдя через все испытания вместе с героем Эвана МакГрегора, психотерапевтом Сэмом Фостером, всеми силами старающимся помочь своего пациенту студенту Генри Лезему, который твердо решил покончить собой в ближайшую субботу в полночь. Желание психиатра помочь парню не совсем бескорыстно – герой с суицидальными наклонностями обладает даром предсказывать будущее, будь то случайно оброненная фраза или предсказание погоды, чем вызывает огромный интерес Сэма. Плюс ко всему девушка психотерапевта, которую играет Наоми Уоттс (а надо сказать, ей отлично удаются роли героинь на грани нервного срыва, я, пожалуй, так сразу и не вспомню ее в роли нормальной домохозяйки…), также является бывшей самоубийцей, а самоубийцы, как и русские офицеры, бывшими не бывают. Все это держит главного героя в постоянном напряжении, которое еще больше усиливается из-за того, что суицидальные настроения зарождаются и в мозгу его начальницы, тоже, как ни странно, опытного и успешного психотерапевта. В общем, идея самоубийства настолько плотно повисает в воздухе, что в итоге начинаешь ждать, что вот-вот рубанет по венам и сам Сэм. Но не тут-то было. В тот момент, когда ты придумываешь двадцать первую версию для объяснения всех странностей, происходящих в фильме, действие совершает очередной кульбит и все оказывается совсем не так, как тебе казалось. И самое главное, что то, что происходило на самом деле, даже не приходит в голову.
Я обожаю такие фильмы с двойным дном, фильмы, в которых невозможно предсказать, что же случится в следующий момент и случится ли вообще, или фильм просто закончится, оставив в недоумении смотреть на экран. Здесь, слава Богу, ничего подобного не произошло. Все разъяснилось, за что большая благодарность режиссеру. Своими приемами «Останься» напомнил мне «Машиниста» и «Американского психопата», фильмы, которые в свое время произвели на меня огромное впечатление, а «Психопат» так еще и оставил парочку неразрешенных вопросов. Здорово было чувствовать себя эдаким Шерлоком Холмсом, знатоком всех киношных примочек (скажу без лишней гордости, почти во всех, увиденных за последнее время фильмах, я на сто процентов могла предсказать, чем же все кончится. И это не потому, что я такая умная, а потому, что сюжеты такие предсказуемые), применяющим методы дедукции, и в итоге ошибиться :DМеня уже так давно не удивляли в кино!
Еще хотелось бы отметить замечательную игру Райана Гослинга, сыгравшего самоубийцу Генри. Если в актерских талантах Уоттс и МакГрегора я никогда не сомневалась, то это имя стало для меня открытием, и надо сказать, приятным. Внешностью немного напоминающий Джареда Лето, Гослинг понравился мне гораздо больше своей манерой игры. Теперь хотелось бы посмотреть на него и в других фильмах, потому что после «Останься» я начинаю всерьез верить, что этот парень способен тушить об руку сигареты с улыбкой на лице.
И еще после этого фильма хочется сказать: берегите жизнь – она такая короткая…

@темы: кино

23:34 

Улыбнуло)))

du bist was du isst
17:02 

Сделайте мне смешно

du bist was du isst
В последнее время довелось посмотреть несколько комедий, среди которых «Формула любви для узников брака», «Смерть на похоронах» и «Красавчик 2». В результате чего возникло непреодолимое желание заняться их сравнением. Тем более, что сразу возник вопрос, почему схожие между собой и уже не раз использованные гэги и приколы кому-то удаются хорошо, а от «творчества» других режиссеров становится не весело, а даже наоборот.
Вот взять ту же «Формулу…». В принципе, все сделано добротно и при просмотре ты точно знаешь, что в именно этом месте авторы хотели сделать тебе весело, а вот как-то не смешит. Или все испортила концовка фильма, когда все немного циничные герои превратились в белых и пушистых романтиков? Ведь идею с психоаналитиками, извлекающими на белый свет скелеты из шкафов самых благополучных с виду супругов, можно было развить в гораздо более интересном направлении. В общем, не улыбнула. И видимо, Винсу Вону все же не следовало лезть в авторы фильма, а стоило удовольствоваться скромной ролью исполнителя.
То ли дело европейцы. Режиссер Фрэнк Оз откровенно порадовал своим умением выходить за пределы тонкого английского юмора. Вообще-то меня всегда поражала способность англичан ловко балансировать на грани дозволенного в «черной комедии». По-моему, еще никому не удавалось так удачно обыгрывать деликатную тему похорон и смерти, не срываясь при этом в патетику, но и не ударяясь в цинизм. (Исключение составляет разве что спектакль «Квартета И» «Быстрее, чем кролики»). «Смерть на похоронах» как раз из таких комедий. В принципе, уже на десятой минуте начинаешь понимать, кто из героев и чем будет тебя смешить, но от этого совсем не становится скучно. Наоборот, интересно посмотреть, как же разовьется тема с потерявшимися галлюциногенами в упаковке из-под валиума, что же вытворял покойник до того, как отправился к праотцам, с никому не знакомым карликом и с кем в итоге останется героиня, пытающаяся установить нормальные отношения между женихом и своим отцом-мизантропом.

Каждый из героев (даже священник, пришедший прочитать надгробную речь) настолько загружен своими проблемами, что промежуток от прощания с телом покойного до его погребения воспринимается ими как временное препятствие в равномерном или не очень течении жизни. Но по дороге к кладбищу возникает несколько препятствий, решая которые персонажи, кажется, забывают о том, по какому поводу собрались (у нас так тоже бывает, только уже на поминках после изрядного количества потребленного спиртного))), и только открывшиеся в последний момент нелицеприятные подробности личной жизни покойного, напоминают, собственно, о виновнике «торжества».
В общем, фильм развеселил. Однако людям, для которых тема смерти и похорон относится к табу и не является поводом для шуток, данный фильм смотреть строго запрещено. Эффект окажется прямо противоположным.
И вот, наконец, из свеженького. «Красавчик 2» или «Zweiohrkueken», то есть «Двуухий цыпленок». Почему-то нашим прокатчикам не понравились оригинальные названия этих фильмов с Тилем Швайгером, хотя по смыслу подходят идеально. Как, в общем, все в его фильмах. Все и всегда продумано и проделано с такой чисто немецкой точностью, что просто не к чему придраться. Каждая песня звучит в строго определенный момент, к которому идеально подходит. Юмор, находящийся на грани фола, тем не менее никак не скатывается в разряд пошлятины типа «Американского пирога». Конечно, с детьми такой фильм вряд ли посмотришь, но и ничего страшного они там не увидят.

Порадовала идея с продолжением сказки. Ведь как все прекрасно закончилось в первой части – прекрасный принц полюбил замухрышку и теперь они будут жить долго и счастливо. Но не тут-то было, Швайгер дает нам возможность заглянуть за кулисы конфетной обертки - и вот вам реалии повседневной жизни: немытая посуда, горы бутылок, грязные носки, да еще замаячившая на горизонте бывшая подружка Людо с четвертым размером груди, это против первого размера Анны, и бывший дружок Анны, которому просто негде переночевать, поэтому он останавливается в их квартире и, не обременяя себя ношением нижнего белья, разгуливает по квартире в расстегнутом халате. В общем, начало не предвещает ничего хорошего, и неприятности не заставляют себя ждать. Раскрывать подробности не буду, тем более, что до выхода фильма в России ждать почти три месяца. И самое главное, что все это сдобрено превосходными диалогами, половину которых я, к сожалению, не поняла, так как смотрела фильм на немецком, а уровень владения языком еще не позволяет схватывать все на лету, но то, что удалось уловить, было действительно бесподобно.
Я уже давно питаю любовь к Тилю Швайгеру, все началось с фильма «Достучаться до небес» (на который – о Боже! – японцы недавно сняли римейк), а с тех пор, как он занялся самостоятельным производством фильмов и выпустил свой первый фильм «Босиком по мостовой», он меня ни разу не разочаровал. Так что советую всем, кто любит хорошие комедии.

@темы: кино, комедии

12:16 

Кошмар перед Рождеством и др.

du bist was du isst
Итак, праздники прошли, нас догнали будни, и пора вспоминать все, пересмотренное за прошедшие 3 недели. Ну или хотя бы кое-что))
В эти праздники я попыталась приобщиться к интеллектуальному кино. Безуспешно. Где-то год назад во время изучения немецкого языка по одному из курсов «Немецкой волны», я услышала про фильм Райнера Вернера Фассбиндера «Берлин. Александрплац» по одноименному роману Альфреда Доблина. Решила, что к такой классике я просто обязана приобщиться, тем более, раз речь идет о Берлине. Но фильм оказался неподъемным, а может, все дело, в моем расслабленно-праздничном состоянии, когда напрягать мозги было просто лень. В общем, осилила я одну серию из 13 с эпилогом. Перед этим я прочитала, что Фассбиндер считал, что его фильм нельзя смотреть по сериям, а необходимо посмотреть за один раз, а длится он – шутка ли – 15 часов! Говорят, что один раз был устроен такой непрерывный просмотр, после которого люди выходили просветленными. Про себя такого сказать не могу. Потому что даже одну серию смотрела с перерывами на просмотр новостей на форумах и проверками почты. Причем уже за эту серию главный герой успел прослушать нудную притчу одного хасида, переспать с тремя женщинами, а одну убить (правда, это было до описываемых в фильме событий). То есть, в принципе, совершил все то, что вполне хватило бы на полноценный художественный фильм. Теперь вот соберусь с силами и попробую выяснить, что же случится с ним дальше.
Из того, что порадовало, сразу навскидку вспоминаю «Кошмар перед Рождеством». Уже давно смотрела на эти милые черепушки и тыквы, используемые для оформления различной сувенирной продукции, а вот до самого мульта руки как-то не доходили. И вот, наконец, перед Рождеством, правда, православным, я его посмотрела.

Мультфильм отличный. Пожалуй, на сегодняшний день лучшее мультяшное творение Тима Бартона (хотя режиссером значится Генри Селик, но Бартон там точно поучаствовал, правда, в качестве сценариста). Все-таки «Труп невесты» и "Девятый" малость не дотягивают до этого уровня, хотя тоже хороши. Поначалу несколько смущает обилие песен и танцев, но потом понимаешь, что они все здесь уместны, а уж бархатный голос Алексея Кортнева, который озвучивает Джека Повелителя тыкв, просто ласкал мой слух. Позже я узнала, что многие из наших рокеров и других медийных личностей отметились при озвучке этого мультфильма, в частности Салли озвучила Тутта Ларсен, двуличного мэра - братья Самойловы, Волка-оборотня – Гарик Сукачев, не остались в стороне и «Машина времени», и Эдмунд Шклярский, и многие другие. Нет, правда, если бы знала об этом раньше, посмотрела бы его уже давно.
Очень милое зрелище, а налет готичности и мрачности нисколько не умаляет его достоинств как зрелища для детей. Не знаю, с какого возраста этот мультфильм рекомендован для просмотра, но уверена, что в детстве он тронул бы меня посильнее Белоснежки с Русалочкой. Конечно, когда из одного из героев высыпалась куча опарышей, зрелище было не самым приятным, но слегка пощекотать нервы в канун Рождества – почему бы и нет?
В общем, наверное, я одна до сих пор не видела этого мультфильма, но очень рада, что восполнила этот пробел))

@настроение: нерабочее

@темы: кошмар перед рождеством, Тим Бартон

17:17 

Еще одно интервью. На этот раз с Рихардом Круспе

du bist was du isst
Так уж получается, что до рецензий руки пока не доходят, хотя фильмов за время праздников пересмотрено более чем достаточно. Зато во время каникул же удалось отрыть совершенно потрясающее интервью с Рихардом для газеты Osnabrücker Zeitung от 31.10.2009. Сказать по правде, оно стало для меня неким откровением, потому что таким Рихарда я еще не видела и не слышала. И отдельный респект журналисту за то, что задавал такие интересные вопросы. Как я уже писала, разговоры о музыке для меня менее интересны, а вот когда человек раскрывается как личность, да еще с совершенно новой стороны, это уже что-то. Возможно, кого-то здесь ничего не удивит, но я говорю о своем впечатлении. Никогда не думала, что Рихард добровольно заговорит о своем эго))

Гитарист «Раммштайн» Рихард Круспе: Я обманул штази.
Автор Маркус Такенберг. Берлин.

Громкая речь в небольшом демонстрационном зале «Юниверсал Мьюзик» в Берлине позволяет догадаться о том, что вот-вот начнется. Так называемое пред-прослушивание нового диска Раммштайн для журналистов буквально сорвало представителей печати с мест. После него следуют интервью с отдельными музыкантами.
Какой контраст: Рихард Круспе (42), основатель и лидер-гитарист всемирно известной немецкой рок-группы, освежается фруктами, йогуртом и минеральной водой и оказывается милейшим и образованнейшим современником, который откровенно беседует о песнях, временах ГДР и семье.
- Четыре года от Раммштайн не было новостей. Новый альбом „Liebe ist für alle da“ – это большой бросок?

- Разумеется, на альбоме есть по-настоящему сильные песни. Моя любимая - „Roter Sand“, баллада о последней дуэли на Диком Западе, которая напоминает мне музыку, которую писал к фильмам Эннио Морриконе. Но у меня еще не сложилось окончательного представления о новом альбоме, поскольку производства диска сопровождалось также сильной фрустрацией, а иногда и отчаянием.

- Отчего же?

- Все участвовали во всем и интересовались всем, таким образом шансы на принятие единогласного решения равнялись нулю, потому что каждый двигался в своем направлении. Шесть человек на корабле и каждый играет роль капитана – это довольно тяжело.

- По этой причине вы кроме этого основали собственную группу «Emigrate»?

- «Emigrate» помог мне вернуться в Раммштайн. Иначе бы я и дальше искал группу, где мог бы реализовывать свои идеи. Кроме того, с тех пор, как я поселился в Нью-Йорке, возник и пространственный разрыв с Раммштайн. Благодаря этому я смог уйти от этих интенсивных и мучительных процессов и увидеть все более ясно со стороны.

- Что именно вы имеете в виду?

- Тебе нужно расстояние, чтобы увидеть, какие же мы на самом деле психи (смеется). Проблема, однако, заключается в том, что как только ты входишь в какой-либо круг, ты больше ничего не замечаешь. От этого и идет все: все считают, что это хорошо и никто не хочет сознательно дать нахлобучку. Несмотря на это были моменты, во время которых я думал: о-кей, что было, то прошло. Нью-йорк вернул мне определенную легкость и я подумал: мой Бог, это же просто музыка, из-за которой мы боремся, а не мировая политика.

- Теперь группа успешно вернулась с запрещенным цензурой порно-видео. Не попахивает просчитанной провокацией?

- Невозможно просчитать все. Здорово то, что мы всегда делаем безумные вещи, а весь мир думает: это же все спланировано до мелочей. Однако так это не сработает. Любая форма искусства должна содержать долю непосредственности и оставаться спонтанной. В тот момент, когда мы спрашиваем себя, какой это вызовет эффект, будем ли мы этим провоцировать, шокировать или также радовать? Быстро ли улетучивается энергия? Мы не садимся за стол и не продумываем рекламную кампанию.

- Как возникла идея с «Pussy»?

- «Pussy» - это поп-песня, которая сначала никак не хотела вписываться в альбом. Тиль написал текст на английском, кто-то подал идею вставить эти немецкие словечки. Даже с этим измененным немецким текстом мне потребовалось три дня, чтобы обнаружить здесь определенный юмор. Песня даже не рассматривалась как вариант для сингла и клипа. Но несмотря на это мы попросили Йонаса Акерлунда, одного из лучших в мире режиссеров клипов, подумать над ней. Его ответом было: «Детишки, давайте устроим революцию и снимем порно». У всех на лицах внезапно появились усмешки и мы нашли идею хорошей. Она подходила песне и была настоящим вызовом.

- Кажется, вам и без этого неведомы табу: для песни „Wiener Blut“ темой послужил случай инцеста Фритцеля в Австрии.

- По таким поводам внутри группы часто возникают споры. Но не в этот раз. Случай Фритцля – это реальность, которая вдохновила нас на создание этой песни. Наша работа заключается в том, чтобы освещать мрачные темы и темные стороны людей. Лично я нахожу очень интересным постижение психологических аспектов.

- Жертвы после этого не обиделись на вас?

- Этот вопрос вы должны задать желтым изданиям, которые нажились на всех подробностях этой истории.

- В «Waidmanns Heil» звучит рефрен «Die Kreatur muss sterben». Вы не думали, что такое предложение может быть понято человеком с двумя промилле алкоголя как призыв?

- Это вечная дискуссия, как далеко ты можешь зайти в искусстве. То, что мы поем, это всего лишь фикция, вымысел. Такие сюжеты существуют в тысячах романов и триллерах, и никто на это не жалуется. Ты, как художник, не можешь нести ответственность за весь мир, наоборот, тебе нужна свобода выражать то, что ты считаешь верным. Если это будет вырезаться и зацензуриваться, мы вернемся обратно в старую систему, в которой я вырос и с коротой больше не хочу сталкиваться.

- Ты имеешь в виду ГДР, где вы все выросли. Является ли это стремление к свободе во всех формах импульсом для группы?

- Думаю, да. Отсюда и наш беспечный и наивный подход к вещам, без того, чтобы трижды подумать о том, что скажут люди.

- Насколько остры воспоминания о режиме Хонекера?

- Детство и юность влияют на всю остальную жизнь. С одной стороны я рад, что у меня была эта жизнь, когда я переживал прекрасное, беспечальное время до 12 лет. У нас не было никаких финансовых и материальных проблем, несмотря на то, что ГДР практически была разорена. И мы ничего с этого не получили. Остались невредимыми родительский дом и школьная система. Проблемы начались, когда я стал в 12-13 лет чрезмерно любопытным и начал задавать неудобные вопросы. Это длилось 8 лет, пока я не понял, что надо бежать.

- Вы убежали в конце октября 1989 года…

- Через ЧССР и Венгрию на Запад. Границы вследствие многочисленных демонстраций и волны побегов стали практически непроницаемыми. Поэтому я пробирался в ночи и тумане. У меня был четкий план: были расписаны даже места прохождения караула. Хотя границы охранялись не так строго, как в старые коммунистические времена, это было довольно рискованное и опасное мероприятие.

- За вами следила Штази?

- (смеется) Да. Но я сумел их провести.

- Как, скажите на милость? Как вы это сделали?

- Наряду со своей профессией я писал музыку и делал украшения, чтобы зарабатывать на жизнь. Все это было запрещено на Востоке. Об этом пронюхали шпики и меня начали прессовать за то, что я не платил налоги и не проходил специальной профессиональной подготовки. Штази поставило мне условие: либо становится IM – негласным сотрудником, сексотом – либо садиться в тюрьму. Мне дали неделю на раздумья.

- Выбор между чумой и холерой…

- Разумеется, я должен был хранить молчание. Но именно этого я не делал, напротив, вместо этого я направо и налево рассказывал об этом своим знакомым. У меня мыла задняя мысль, что они должны об этом узнать и подумать: этот парень слишком много болтает, из него не будет проку. Через неделю они действительно оставили меня в покое. Мне повезло. Позже у меня было желание узнать, кто из моих друзей меня сдал. Но это уже в прошлом.

- Свою первую гитару вы купили не из любви к музыке. Верно?

- (смеется) Да. На самом деле это был денежный вопрос. Свою первую гитару я купил в ЧССР, чтобы перепродать ее в ГДР. Однако: еще ребенком я обращал на себя внимание учителей своей музыкальностью. Но на Востоке скорее вкладывали деньги в спорт, этот товар хорошо шел на экспорт. Тогда я был борцом! Но я понимал: чтобы стать классным музыкантом, надо брать уроки музыки.

- В молодости вы занимались рок и поп-музыкой. Вы стремились произвести впечатление на девушек?

- (смеется) Вероятно. Хотя у меня никогда не было проблем с девушками. Я не был каким-то уродливым закомплексованным типом с окраины. Скорее у меня была другая ситуация: я часто находился под домашним арестом, и музыка была для меня единственным способом к бегству. Я прекрасно помню, как сидел один дома, смотрел на улице и слушал кассеты с музыкой Led Zeppelin, Black Sabbath и AC/DC. Именно благодаря им у меня зародилась мысль сбежать с Востока.

- Почему вы так часто оказывались под домашним арестом?

- Я был вторым ребенком в семье. И основное внимание доставалось старшему брату. Для меня же излюбленным способом привлечь внимание было создание проблем. Старший брат был хорошим, в то время как я был плохим парнем.

- Во всем мире Раммштайн являются мега-звездами. и только в Германии вас не особо любят. Вы чувствуете себя здесь непонятым?

- Больше нет, потому что уже более десяти лет я живу в Нью-Йорке. С одной стороны, проводится четкая граница и поэтому так называемые звезды здесь уже довольно сильно запылились. С другой, я наслаждаюсь тем, что благодаря этому могу спокойно жить и ко мне не пристают на улицах с дурацкими вопросами. Это даже смешно: раз в год мы проходим по красной дорожке, получаем призы и, несмотря на это, никто нас не узнает… (смеется). Только в Нью-Йорке я понял на самом деле, что знаменит. Самого понятия «рок-звезда» в Германии не существует.

- «Tokio Hotel» тоже с Востока, пишут рок-музыку на немецком и знамениты во всем мире. Вы видите параллели?

- Ни в коем случае. Они абсолютные любимцы прессы, в то время как мы гнусные негодяи. Но и с таким имиджем мы должны присутствовать в средствах массовой информации. Но этого нет, о нас упоминают только в колонках со сплетнями. Однако «Tokio Hotel» это совершенно другое поколение и другой музыкальное направление. Их устраивает, что они находятся под контролем. Самое трудное в шоу-бизнесе это гарантировать, что группа не распадется. 15 лет надо, чтобы просто работать.

- Как вы миритесь с разногласиями в группе?

- Мы всегда много говорили и в итоге переросли это. Однажды я понял, что Раммштайн является для меня чем-то бОльшим, чем собственное эго. Я уже могу воспринимать это проще и в такие моменты спокойно уступаю.

- Имидж плохого парня – это броня, помогающая охранять частную жизнь?

- Нет, наоборот. Когда нас десять лет назад спихнули в правый угол (то есть к сторонникам фашизма – примечание мое) и приписывали нас к правым, это был чрезвычайно неприятный момент.

- Как вы относитесь к упрекам в фашизме?

- Это тяжело. Хочется кричать во весь голос и убеждать людей в обратном, и ты твердо стоишь на своем: но никто тебя не слушает, потому что никто не хочет ничего знать. Они хотят видеть тебя в этом углу. Это сильно разочаровало.

- Вам всем уже за 40. Для рокера это трудный возраст?

- Для всех мужчин это трудный возраст. Мое мнение на этот счет таково, что до сорока мужчина живет внешними атрибутами, а затем начинает думать, говорить, и поступать в соответствии с внутренними потребностями. Трудность заключается в том, что человеку надо найти удовлетворение не во внешнем мире, а в самом себе. В мире рок-звезд нельзя жить по-настоящему счастливой жизнью.

- Как ваши семьи и друзья сосуществуют с миром Раммштайн?

- По-разному. Мы получаем как похвалы, так и критику. Я рад, что, наконец, мы сняли видео на песню «Pussy», которое не понравилось моей маме (смеется). А то это все зашло уже настолько далеко, что она побывала на всех немецких шоу, где чувствовала себя очень хорошо. Тогда я думал: мы делаем что-то не так.

- Производство клипов Раммштайн всегда довольно дорогостоящее. Съемки доставляют вам удовольствие?

- Полное. Я бы лучше был актером.

- Вы еще можете стать им.

- Нееет! Это будет просто сменой ярлыка. Как в поговорке: плох тот музыкант, который собирается стать актером. Я изучил свою профессию и сделал хорошую карьеру. В то время как актер переходит из одной роли в другую, музыкант постоянно играет в одной и той же мыльной опере. И если это длится долго, то может надоесть.

- Какие планы у Раммштайн?

- Мы хотим дать 200 шоу по всему миру в следующем году. Дальше я ничего не планирую.

- Как обычно, в самых больших залах, с огнем, театральными и пиротехническими эффектами?

- Эти элементы являются неотъемлемой частью шоу Раммштайн, как наш фирменный знак. Мы поняли, что больше не можем отказаться от них и вынуждены продолжать устраивать эти феерические шоу. Я бы с радостью снова сыграл в маленьком клубе. Но Раммштайн не пойдет на разоружение.

Рихард Круспе родился в Виттенберге в ГДР 24 июня 1967 года. Он рос со старшим братом и двумя сестрами. В 16 лет, ученик спортивной школы, он начал учиться играть на электро-гитаре. В 19 Круспе ушел из дома и жил в Восточном Берлине в округе Прэнцлауэр Берг. Работал поваром, кассиром и продавцом, а между делом писал музыку. 10 октября 1989 года Круспе случайно оказался на демонстрации против режима ГДР, где был схвачен и провел 6 дней в тюрьме. Двумя неделями позже он покинул ГДР, бежав через ЧССР и Венгрию. После падения Берлинской стены он вернулся обратно и играл в подпольных независимых группах „Das Auge Gottes“ и „Orgasm Death Gimmick“.
В начале 90-х Круспе познакомился с Тилем Линдеманном, ударником панк-группы „First Arsch“. Вместе с ним, теперь уже вокалистом, а также со своим соседом из Прэнцлауэра Оливером Риделем, басистом группы «Inchtabokatables», и Кристофом Шнайдером, ударником группы «Die Firma», Круспе в 1994 году выиграл на конкурсе рок-групп с демо-записью, записанной под именем Раммштайн. Название произошло от крушения самолета в городе Рамштайн в 1988 году. Гитарист Пауль Ландерс и клавишник Флаке Лоренц из панк-группы „Feeling B“ завершили состав группы, которая вскоре после этого подписала договор на запись пластинки. Со времени выхода первого альбома „Herzeleid“ (1995) Раммштайн находятся в авангарде рок-музыки. Несмотря на то, что критика рок-группы не прекращается, их новый альбом „Liebe ist für alle da“ возглавил чарты почти во всем мире.


ссылка на интервью - www.neue-oz.de/_archiv/noz_print/interviews/200...

@настроение: OK

@темы: Rammstein, Richard Kruspe

10:02 

С Новым годом!

du bist was du isst
Вообще-то я довольно равнодушна к Новому году - всегда напрягает, когда приходится веселиться по расписанию, когда поводов на самом деле не так и много, поэтому лучшие дни у меня наступают во время новогодних каникул, когда происходят встречи с людьми, которых давно хотелось увидеть, но все как-то не удавалось. Но этот Новый год мне так стараются испортить, что я решила радоваться ему всем назло. Так что всех с наступающим! Счастья, здоровья, любви, денег, кому чего не хватает, пусть все получат этого в достатке! Я очень жду этого года, потому что, кажется, начинает сбываьтся то, о чем данво мечтала. Так что с праздником!

@настроение: нормально всё

@темы: новый год!

19:45 

du bist was du isst
Наверное, я тормоз. Сегодня впервые услышала песню, которая существует в сети уже минимум 8 месяцев "Письмо" в исполнении "Сплина". А как услышала, то просто обалдела - настолько близко и до гениального просто. Давно уже меня так тексты Васильева не трогали, даже боялась, что он уже не напишет ничего вроде "Молоко и мед", "Бог устал нас любить", "Иди через лес"... Нет, наверное, перечислять можно слишком долго. И вот новый шедевр:

Мне жаль, что тебя не застал летний ливень
В июльскую ночь, на балтийском заливе
Не видела ты волшебства этих линий.

Волна, до которой приятно коснуться руками
Песок, на котором рассыпаны камни
Пейзаж, не меняющийся здесь веками.

Мне жаль, что мы снова не сядем на поезд,
Который пройдет часовой этот пояс
По стрелке которую тянет на полюс

Что не отразит в том купе вечеринку
Окно, где все время меняют картинку
И мы не проснемся на утро в обнимку

Поздно ночью
Через все запятые дошел, наконец, до точки.
Адрес, почта...
Не волнуйся, я не посвящу тебе больше ни строчки.
Тихо: звуки
По ночам до меня долетают редко.
Пляшут буквы.
Я пишу и не жду никогда ответа.

Мысли, рифмы...
Свет остался, остался звук, остальное стерлось.
Гаснут цифры.
Я звонил, чтобы просто услышать голос...
Всадник замер...
Замер всадник, реке стало тесно в русле...
Кромки, грани...
Я люблю, не нуждаясь в ответном чувстве.


@темы: сплиновское, музыка

16:30 

Эти суровые немцы

du bist was du isst

Нет, на этот раз речь пойдет не о группе «Раммштайн», а о немецком кино. Посмотрела я тут на днях кино «Белая лента» - черно-белый (!) фильм Михаэля Ханеке, снятый в 2009 году, о жизни жителей немецкой деревни в 1913-1914 годах. Фильм заявлялся как нечто детективное и даже мистическое. Мистическим же оказалось то, что я сумела с первого раза досмотреть его до конца. Казалось бы нудное, затянутое до неприличия действие, а затягивает так, что не можешь оторваться и потом еще долго ходишь под впечатлением.
Начало меня поразило тем, что именно так я почему-то представляю себе деревню, в которой рос Вернер Линдеманн и о которой он эпизодически упоминает в своей книге «Майк Олдфилд в кресле-качалке»: тут вам и барон с семейством, и бедные фермеры, и церковные песнопения. Но это только внешние атрибуты, так как очень хочется надеяться, что психологическая обстановка, в которой рос отец Тиля, была не до такой степени извращенной. Потому что обстановка в деревне довольно жуткая. Здесь все ненавидят всех: родители ненавидят своих детей и подвергают их жестоким наказаниям за каждую провинность (вынесенная в название белая лента, которая как символ чистоты и невинности привязывалась на руку детям, чтобы они помнили, к чему следует стремится, является самым легким из них), дети ненавидят родителей и молча пакостят им при первой возможности, а потом и вовсе совершают дикие вещи.
Начинается все с одного незначительного на первый взгляд происшествия – кто-то натянул проволоку между деревьями и сельский врач, возвращаясь верхом домой, споткнулся о нее и с переломом ключицы был доставлен в больницу – которое оказывается лишь первой ласточкой и тянет за собой череду других событий и несчастных случаев.
Ханеке почти не показывает израненных тел, лишь по фрагментам, намекам и отрывкам разговоров можно предположить, что же произошло, но от этого становится не менее жутко. Первые часа полтора создается ощущение барахтанья в густом тумане, из которого нет выхода. Но, как поет «Раммштайн», «Wer wartet mit Besonnenheit, Der wird belohnt zur rechten Zeit». Внезапно действие становится напряженным, словно закручивается в спираль, которая еще чуть-чуть – и раскрутится, сметая все на своем пути (что-то этот фильм заставляет меня говорить метафорами…). И тут-то вас ждет самое большое разочарование, потому что это не детектив и никакая не мистика. Автор просто дает диагноз обществу и диагноз этот совсем не утешительный. И совсем неважно, кто творил все жуткие дела, потому что виновны в них все присутствующие. Они живут, словно пауки в банке, и, кажется, отвлечь их от этого беспросветного и серого существования способна только надвигающаяся война, как бы цинично это ни звучало. И почему-то единственным героем, вызывающим жалость, оказался полоумный сын акушерки. Может, это из серии "Блаженны нищие духом, ибо их есть Царствие небесное"?
А так жители этой деревни напомнили мне население Догвиля из одноименного фильма Фон Триера, не удивлюсь, если Ханеке вдохновлялся этим произведением.
В общем, мой вердикт, если у вас есть свободные два часа, вы интересуетесь современным немецким кинематографом и жизнью Германии и не очень хотите спать (потому что первая часть фильма вполне способна усыпить, стоит лишь на пару минут отвлечься от происходящего), то это вполне достойное зрелище.

@темы: немецкое кино

15:29 

Вы хочете «Чудо»? Их есть у меня

du bist was du isst

Ну вот, я снова обратилась к отечественному кинематографу. На этот раз в мое внимание попал фильм «Чудо», рассказывающий о якобы достоверном случае, произошедшем в 50-е годы прошлого века в Самаре (тогда Куйбышев, а в фильме его переименовали в Гречанск). Якобы, потому что документальных подтверждений нигде нет, да и где им взяться, если речь идет о событии, грубо противоречащем всей социалистической идеологии СССР. В общем, речь идет о комсомолке, которая во время вечеринки как-то среди зимы осталась без кавалера, решила потанцевать с иконой Николая Угодника, да так с этой иконой и застыла. И простояла так до самой Пасхи. Я сама краем уха про это слышала, потом нашла подробности в интернете ru.wikipedia.org/wiki/Стояние_Зои#.D0.9A.D0.B0.... , поэтому решила, что фильм может оказаться небезынтересным. Ну и еще, конечно, купилась на актерский состав, очень люблю Хабенского и Маковецкого.
Однако нехорошие подозрения закрались уже при взгляде на хронометраж фильма. Возник вопрос, о чем же можно рассказывать целых два часа. Оказывается, если все делать долго и нудно, то и анекдот можно растянуть на сериал. Сюжет состоит из трех историй, связанных между собой героями и, разумеется, Татьяной Скрыпник, «застывшей девой», как называли ее в фильме. Сначала режиссер показывал, как плохо быть бездуховным: вот у журналиста, которого играет Хабенский, семья рушится, жена ему изменяет, он ей изменяет, в Бога он не верит и шутит, что если и будет присутствовать на Страшном суде, то надеется на роль свидетеля. А тут съездил, на деву посмотрел, с которой, кстати, как-то переспал, и прозрел. А дева между тем стоит, покрывается пылью и паутиной и все больше начинает походить на труп невесты из одноименного мультфильма Тима Бартона: кожа зеленеет, покрывается трупными пятнами, однако дышать не прекращает, о чем свидетельствует запотевающее зеркало. За эту деталь режиссеру «двойка», так как в свое время про трупы пришлось кое-что почитать в разделе криминалистики, и могу сказать точно, что не должна она была так зеленеть, раз не умерла.
Вторая история связана со священником, поведение которого смиренным назвать можно с большой натяжкой и который в Бога верит, а в чудеса, Им творимые, почему-то нет. Но и тут история повторяется: священник увидел деву, прозрел, выпил ерша и, прозревший, сбежал из города. Очевидно, скитаться, так как никаких намеков режиссер не дает.
Третьим в город совершенно случайно заезжает Хрущев, который всех строит, как и положено лидеру Политбюро, возвращает к жизни деву при помощи юного девственника и улетает обратно, твердо уверенный в том, что все это происки священников. Всю его речь сценарист обильно пересыпал цитатами из самого Никиты Сергеевича, тут вам и кузькина мать, и «пидарасы», и«коммунизьм», и клопы, с которыми в этот самый «коммунизьм» никак нельзя. Не обошлось, конечно, и без морализаторства: попадая на самолете в грозу, Хрущев сокрушается, что совсем не помнит молитв, а без них культурному человеку никуда.
Герой Маковецкого, главный в городе по вопросам религии, вообще ведет себя неадекватно. Знает всю правду, деву застывшую собственными глазами видел, но при этом, когда она приходит в себя, лупит ее, обвиняет в обмане и сажает сначала в камеру к заключенным, где у нее открывается дар целительства, а потом в психушку. На этом, собственно, фильм заканчивается и нам еще раз напоминают, что все, показанное здесь, произошло на самом деле.
Подводя итог, скажу, что фильм мне не понравился, совсем. Раздражает манера режиссера, почерпнутая, очевидно, в Голливуде, разжевывать каждую мысль до полупереваренного состояния, словно зритель тупой и сам не догадается, что такое хорошо, а что же такое плохо. Вот сидела Татьяна Скрыпникова, смеялась над мамиными предрассудками, выкинула из дома иконы, выгнала ее на мороз, пока гуляла на своем Дне рождения – получила по заслугам, превратилась практически в соляной столб. Испугался журналист, увидев позеленевшую Татьяну – перестал жене изменять, посмотрел на нее поп – упал в обморок, поверил в чудо и ушел в неизвестном направлении. Мораль: учите молитвы (хотя бы «Отче наш») – пригодится, не танцуйте с иконами – см. фильм «Чудо», и верьте в чудеса – может, и у нас научатся хорошие фильмы когда-нибудь снимать.

@темы: кино

00:01 

Вести с поля боя

du bist was du isst
19:38 

Хреновый день((

du bist was du isst
Хотела сегодня написать пост о Бриттани Мерфи. Вернее, не совсем про нее, а про фильм "Шоссе", в котором главную роль сыграла Риз Уизерспун. У Бриттани там роль второстепенная, но черт побери, как она ее сыграла! Полностью перевоплотилась в немного отставающую в умственном развитии токсикоманку и лесбиянку. Я была потрясена ее игрой, потому что узнала, кого она там играет, только прочитав финальные титры. И вот узнаю в новостях, что она умерла, а ведь ей было всего 32 года... И так хотелось написать, что у нее еще все впереди и она сыграет массу отличных ролей, более серьезных, чем в "Любовь и другие катастрофы", хотя я обожаю этот фильм. Наверное, потому, что мне очень близка героиня, но речь сейчас не об этом... Просто, очень-очень ее жалко.
Как и "Человека дождя" Кима Пика, который тоже умер сегодня в возрасте 58 лет, как 8 тигров и одну львицу, загубленных варварами-перевозчиками в рефрижераторе...
Почему-то сегодня страшные новости сыпятся одна за другой и я постоянно вздрагиваю при звуке телефонного звонка... Может, я просто пересмотрела новый клип Раммштайн? И все стремятся сделать мне больно?
Да, Раммштайн... Главное, чтобы не они... Потому что этот совершенно безумный указ Путина о запрете использования пиротехники на концертных площадках поверг меня в страшное уныние... И мне становится слишком противно жить здесь...
Ах, да, еще совершенно бредовая статья, в которой об отмене концертов говорится как о свершившемся факте

@темы: настроение ноль, эго

11:54 

Статья Гитты Линдеманн о ее знаменитом сыне

du bist was du isst
Чтобы не громоздить слишком много текста, разбила статьи на отдельные посты.
Мой сын – фронтмен «Раммштайн»
Объяснение в любви

автор Гитта Линдеманн


читать дальше

@темы: Rammstein, музыка

10:47 

Перевод моих любимых статей о "Раммштайн"

du bist was du isst
Удаляюсь от темы кино все дальше и дальше, но обещаю вернуться к ней в ближайшее время, а пока перевод парочки статей, который заинтересовали меня в последнее время. Наконец-то речь идет не о проблемах при записи нового альбома, не о цензуре, а про Тиля! Человека, из-за которого я, собственно, начала слушать "Раммштайн" и учить немецкий. Итак, поехали:
читать дальше

@темы: Rammstein, музыка

12:52 

Wiener Blut, навеяло, так сказать))

du bist was du isst
Что-то я отошла малость от темы кино и ударилась в музыку. Хотя почему отошла? Wiener Blut, на мой взгляд, одна из самых кинематографичных песен на новом альбоме – так и просится в клип, ну а фрагменты из фильма «Подвиды» с моим любимым страшилищем Раду имеют к кино самое непосредственное отношение. В общем, это видео итог моего долгого и безуспешного ожидания клипа Rammstein на эту самую песню. Кстати, вампирская тема навеяна именно словом «кровь» в названии. Сделано все в программе Вегас Про, в которой я пока новичок, так что одной рукой монтировала, другой листала учебник. Поэтому ногами не бейте)) Но, надеюсь, вышло не очень дилетантски. В общем, такая она, «Венская кровь» в моем представлении :shy:


Wiener Blut

@музыка: Wiener Blut by Rammstein

@темы: LIFAD, Rammstein, музыка

12:21 

100 киноцитат, которые, по мнению журнала "Тайм аут", надо знать наизусть

du bist was du isst
44. — Мясо вполне пригодно для пищи.
- Да оно само за борт лезет
«Броненосец «Потемкин»», 1925

45. Украл, выпил — в тюрьму. Украл, выпил — в тюрьму. Романтика…
«Джентльмены удачи», 1971

46. Когда ты платишь за мужчину, ты не обязан смеяться его шуткам
«Путешествие Салливана», 1941 и еще 97 других вот здесь www.timeout.ru/journal/feature/1486/4/

@темы: кино, киноцитаты

21:32 

Мальчику нужен отец

du bist was du isst

«- Вам мальчика или девочку? Хорошего или плохого? Капризного или послушного? – Мальчика, и самого хорошего. - Удивительный спрос на мальчиков, но вам повезло: у нас сегодня выставка-продажа! Пожалуйста, присаживайтесь».
Впервые этот совершенно потрясающий в своей маразматичности разговор я услышала в треке «Песенка Хоттабыча» группы «Нож для Фрау Мюллер» и тут же поняла, что очень хочу посмотреть фильм, из которого этот диалог взят. То, что «Старик Хоттабыч» тут не при чем, было понятно – я знаю этот фильм практически наизусть. Но кто же тогда? И вот недавно решила сделать себе подарок, собрав коллекцию фильмов Ильи Фрэза. Начала я с еще ни разу не смотренного «Я купил папу», и каково же было мое счастье, когда именно там я встретила этот разговор. А еще настоящим потрясением стала са-ма возможность появления подобного фильма во времена советской власти. Начать хотя бы с главного героя, непосредственного маленького мальчика Димку, который с поразительным упорством разрушает все рамки, в которые загонялись всю жители СССР с самого рождения, в результате чего сначала пря-чется от воспитательницы, а потом и вовсе сбегает из детского сада, чтобы купить себе папу. Кстати, мама в детстве тоже кормила меня подобными сказками, и в ответ на вопрос, откуда я взялась, расска-зывала, что купила меня в магазине)) Димке мама тоже наплела подобную бредятину, а отсутствие папы объяснила тем, что денег на него не хватило, так как она истратила их на мороженое. И вот, получив от мамы деньги на мороженое, Димка решает истратить их на папу. И, как ни странно, находит себе очень даже приличного и практически даром. Жаль только, что папа любит и любим, поэтому вероятность то-го, что герои вновь встретятся, стремится к нулю, но какая-то надежда остается.
А еще удивило то, что именно этот фильм, а вовсе не произведения Гадара и Трюффо является ярчайшим представителем той самой пресловутой «новой волны» и радует, что появился он именно в нашей стране.

«Я купил папу» напомнил мне просмотренный несколько месяцев назад фильм «Дорогой Фрэнки», в котором главный герой Фрэнки, глухой мальчик лет девяти, пишет письма папе, якобы находящемуся в кругосветном плавании, а на самом деле ответы сочиняет его мама. И все бы хорошо, но тут оказывается, что корабль, на котором, согласно маминой легенде, ходит папа, должен прийти на несколько дней в город, где живет Фрэнки и, конечно, мальчику не терпится встретиться со своим родителем. В итоге мама, чтобы не раскрывать обман и не разрушать детскую мечту, нанимает за деньги знакомого своей подру-ги, который и соглашается сыграть роль отца, при этом влюбляя в себя не только Фрэнки, но и его ма-му. Добавлю, что незнакомца играет Джерард Батлер, и, на мой взгляд, это одна из лучших его ролей на сегодняшний день. И еще порадовало, что, несмотря на открытый финал, надежд на счастливый исход этого знакомства все-таки гораздо больше, чем у Ильи Фрэза.

@темы: Батлер, кино

11:40 

Вампиры, вампиры, вампиры...

du bist was du isst

Ух! Наконец я досмотрела вампирскую киноэпопею Теда Николау «Подвиды». Если честно, сильно сомневалась, что дотяну до конца – очень уж веселили спецэффекты в первых трех фильмах (что-то вроде нашего «Морозко»), да и главный герой – вампир Раду Владислас - казался совершено не симпатичным. Нечто вроде Носферату из старого немецкого ужастика «Носферату – ужас ночи», только поверх лысины еще надет рыжий парик а-ля Алла Пугачева, из-за длинных когтей резиновые руки почти не смыкаются, а изо рта постоянно капает то ли кровь, то ли слизь. При этом он еще противно хрипит и разговаривает, как и большинство остальных актеров в этом фильме на английском с жутким акцентом)) В общем, после гламурных вампиров из «Сумерек» все это воспринималось как какое-то недоразумение. Однако со временем сюжет затянул и мне даже стало жалко, что режиссер не продлил жизнь кровожадному Раду.
читать дальше

@темы: кино, вампирчики

10:30 

Мой страшный сон

du bist was du isst
То ли после прочтения вчерашних новостей о реакции TCI на пожар в Перми, то ли после рассказов о концертах “Rammstein”, а также просмотра версии «Ду хаст» а-капелла приснился мне сегодня страшный сон. Как будто раммам запретили использовать всю их пиротехнику и вместо «Олимпийского» заслали в какой-то довольно камерный театр. При этом, как ни странно, все зрители, купившие билеты в «Олимпийский», туда поместились, расселись чинно по местам, согласно купленным билетам, и вот так, не вставая с мест, прослушали весь концерт безо всякий спецэффектов. Длился он всего час, поэтому зрителям было предложено второе отделение в виде какой-то русской попсовой группы, во время которого все плавно разошлись.
Самая хрень заключалась в том, что по окончании выступления «Раммов» все сидели какие-то примороженные и никто не хлопал. Конечно, я не могла выдержать такой несправедливости и начала громко аплодировать:hlop:. Ну а так как была я не одна (Тань, ты тоже там присутствовала:attr: ), а с целой шумной компанией, то нам удалось раскачать весь зал. Однако все равно это выглядело довольно дико. Думаю, такого концерта у «Раммов» никогда не было и, надеюсь, никогда не будет. Потому что я в итоге проснулась в холодном поту и судорожно стала припоминать, какое же сегодня число. И сон еще с четверга на пятницу… Бр-р!:horror2:

@темы: Rammstein, сны

16:40 

Маленькие гоблины, маленькие хоббиты...

du bist was du isst
Ну не даются французам все эти триллеры и ужастики! Убеждаюсь в который раз. И все-таки зачем-то их смотрю. Снова куча «зачем» по окончании просмотра и обманутые ожидания.
Когда я прочитала аннотацию к фильму «Сент Анж», в которой указывалось, что это французский атмосферный триллер, я очень сильно опасалась, как бы это не оказалось тягомотиной типа «Джорджино» с Милен Фармер в главной роли. И, как оказалось, опасалась не зря. Те же призрачные детишки, горы, тот же приют и прекрасная Вирджини Ледуайен вместо ужасной Милен Фармер. Только та была безумной, а эта беременная. А еще жутковатая музыка и многозначительные взгляды, очевидно, имеющие своей целью напугать зрителя. Признаюсь, удается с трудом, на меня, по крайней мере, не подействовало. Ах да, и конечно же, главная героиня Анна, которая сует свой нос во все дыры, так что довольно скоро перестаешь переживать за ее жизнь и здоровье и мечтаешь, чтобы ее побыстрее укокошили и этот бред, наконец, закончился (кстати, трехчасовой «Джоджино» я так и не смогла досмотреть). Правда, кто и кого там должен был укокошить тоже остается непонятным. Ах да, Анна там не одна, ее сопровождает безумная Джудит, похожая на нашу Нелли Уварову, которая все время должна что-то вспомнить, но никак не вспоминает.
Заканчивается все совсем уж неудачно. Казалось бы, вот вам подпольная лаборатория, в которой фашисты под прикрытием приюта проводили опыты над несчастными безумными детьми. Какой из этого можно было бы развернуть сюжетец. Но, видимо, режиссер решил, что этого мало и продолжил нагнетать ужас. Конечно, не без помощи оператора. Операторская работа прекрасна: вот медленно каплей за каплей падает вода в лужу, вот художественно разливается по полу кровь, вот мячик поскакал по полу… Но зачем это делается? Для чего? Создается впечатление, что исключительно ради красивой картинки. Словно смотришь набор красивых кадров под мистическую музыку.
Некоторые сравнивали «Сент Анж» с «Лабиринтом Фавна». Так вот, скажу сразу, до «Лабиринта» ему далеко, и если вам понравился первый, то совсем не факт, что понравится второй, и наоборот. В общем, фильм очень уж на любителя. А если вы привыкли во всем доходить до сути, чтобы как минимум догадываться, о чем же хотел сказать автор – режиссер, то подобными ребусами лучше не заморачиваться.
Два из десяти за красивую картинку и за Ледуайен.

@темы: кино, французские триллеры

10:49 

Die Kreatur muss sterben!

du bist was du isst

За последние пару-тройку месяцев «посчастливилось» посмотреть несколько фильмов, сам факт существования которых остается для меня загадкой. Зачем их снимали? Для кого? Хотя на каждый продукт найдется свой потребитель, а о вкусах спорить себе дороже, так что напишу просто о своих впечатлениях.
Итак, фильмов на сегодняшний день три: это «Наблюдатель» с Киану Ривзом, «Список контактов» с Хью Джекманом и «Геймер» с Джерардом Батлером. Скажу сразу, все три смотрела исключительно из-за горячей любви к играющим там актерам. И если участие Ривза и Джекмана можно объяснить их горячим желанием попробовать себя в роли негодяев (что, к сожалению, не особо им удалось), то, что подвигло Батлера играть в фильме, вроде тех, с которых начинал свою карьеру губернатора Калифорнии Арнольд Шварцнегер, остается непостижимым. Сюжет фильма практически полностью слизан с «Бегущего человека» с Арни в главной роли. Плюс, конечно, реалии наших дней, заточенные под 20-е годы 21 века в виде чипов в мозгу, виртуальной реальности и т.п., жена-блондинка, отдаленно смахивающая на молодую Шэрон Стоун, похищенная дочка и очередной злодей, мечтающий о мировом господстве. И как же им всем не надоест? Неужели они не смотрели все двадцать с лишним серий Бонда или, допустим, «Три икса» и не поняли, что ни хрена у них не получится, особенно, если по экрану разгуливает такой брутальный мачо?
В общем, фильм не говорит ничего нового и, по моим подозрениям, создавался для тех, кто соскучился по эпохе видео-залов и по героям-качкам, которые кроме как в искусстве мордобоя, ни в чем не сильны. Еще больше меня в этих подозрениях утверждает то ли уже вышедший, то ли вот-вот выходящий на экраны «Ниндзя-убийца». Привет нунчакам и черным чулкам на голове! Да здравствуют девяностые!
Но вот Батлер, Боже мой. Батлер! На хрена его-то сюда занесло? После «Дорогого Фрэнки» ждала от него чего угодно, но только не этой хрени.
В общем, один балл из десяти. За то, что фильм, по крайней мере, длится чуть больше часа. Или ладно, два. Второй лично Батлеру за голый торс. Эх, ему бы с такой фигурой в шоу «Чип энд Дэйлс» цены не было! :inlove:

@темы: кино, Батлер

Мое кино

главная