Россия - чемпион мира по хоккею!

УРА!!! Наши победили на Чемпионате мира по хоккею!!! Никогда еще не видела настолько захватывающих матчей и безоговорочного преимущества нашей сборной, как в этом году. Мой герой, конечно, Евгений Малкин, но и Варламов, и Овечкин, и Семин, да и вообще все игроки, были просто великолепны!!! Всех сочувствующих с победой!!!

@темы: хоккей

---

"Диктатор"

Сходила я тут давеча на фильм "Диктатор" и хочу сказать, что очень мне всё понравилось, и давно я уже так не смеялась.Конечно, для кого-то сам факт того, что подобное кино может нравится, прозвучит крамольно, но не могу ничего с собой поделать - люблю я творчество Саши Барона Коэна. А уж то, как он глумится над всем и вся, просто приводит в восторг. Не знаю, есть ли у этого человека какие-то внутренние цензоры и темы, на которые он считает невозможным шутить, порой кажется, что он уже осмеял все и вся, и я даже слегка ему завидую, потому что, кроме смелости, надо обладать еще и соответствующим чувством юмора и при этом не скатиться в совсем уж помойно-туалетную тему. Про таких говорят - "Ничего святого". Что ж, может, так оно и есть. По крайней мере, если вспомнить, что послужило ему предметом шуток в этом фильме:
- арабские пастухи (предпочитающие коз женщинам);
- негры;
- инвалиды;
- китайцы и малайцы;
- евреи;
- американцы ("Для меня вы все арабы: арабы, негры, евреи. Посети Эмпайр-Стэйт Билдинг пока ты или кто-то из твоих соплеменников ее не взорвал"; "Эй, типичный американский потребитель!" - при обращении к бомжу);
- голливудские знаменитости (готовые переспать с тем, кто больше заплатит. Саша посмеялся даже над бывшим губернатором Калифорнии. Надеюсь, Арни был непротив))
- Усама Бен Ладен ("Знаешь, что такое настоящий терроризм? Когда заходишь после него в туалет");
- полиция ("Сколько вы берете за убийство?");
- диктатура и демократия, которые, как доказано, недалеко ушли друг от друга, а также о том, что и диктатура может быть уместна;
- так называемые арабские демократы, объявляющие в стране демократию с одной лишь целью - нажиться на ее полезных ископаемых, а затем "купить домик на озере Комо рядом с Джорджем Клуни" (эх, Саша, ты точно имел в виду арабских правителей?);
- шовинизм мусульман в отношении женщин ("Ой, у вас девочка! Где здесь мусорное ведро?", "У нас будет мальчик или сделаешь аборт?") и феминизм американок;
- борцов за права угнетенных народов ("Он не террорист, а арабский диссидент!");
- святая корова американцев - 11 сентября (это было грубо, но - черт побери! - это одна из самых смешных сцен. "Имело место террористическое недопонимание");
- грабительские цены на интернет в отеле в США ("20 долларов за сутки?! И это у нас диктатура?!!");
- нечестные выборы (посмотреть бы нам этот фильм полгода назад, всё было бы еще актуальнее), и на самом деле еще масса всего, о чем сразу и не вспомнишь, но что хочется увидеть еще не раз.
Конечно, никуда не деться от юмора ниже пояса, то как генерал-адмирал Аладдин сбрасывал балласт или учился онанизму могло бы заставить кого-то покраснеть. Или же обсуждение темы небритых подмышек с Зоуи, феминисткой и подружкой диктатора, которую великолепно сыграла Анна Фарис. Сдается мне, что из них сложится отличная киношная пара - если судить по "Очень страшному кино", Анна та еще беспредельщица)
И под конец хочется вспомнить безумно забавный момент в самом начале фильма, когда генерал-адмирал заменил многие слова своим собственным именем "Аладдин", в том числе слова "отрицательный" и "положительный". И вот больной на приеме у врача, который сообщает, что у него для того две новости: аладдин и аладдин. Первая, что анализ на СПИД у него ВИЧ-аладдин. Лицо больного при этом отражает все оттенки чувств от радости до отчаяния...

@темы: кино

---

А вот этот фильм я из внимания упустила. А между тем тема обещает быть интересной, да и Гаэль Гарсиа Берналь у меня давно в любимчиках.
"Канн-2012: Гаэль Гарсия Берналь победил Пиночета
В открывшейся 17 мая фильмом Мишеля Гондри «Мы и я» параллельной программе «Двухнедельник режиссеров» показали чилийский фильм «Нет» о реальном референдуме, проходившем в стране в 1988 году. Роль рекламщика, помогающего оппозиции за 15 минут эфирного времени продать населению идею протеста, сыграл Гаэль Гарсия Берналь.

«Нет» — это один из двух вариантов ответа на вопрос «Должен ли Аугусто Пиночет остаться у власти?». Уверенный в поддержке большинства населения, диктатор назначает дату референдума на 5 октября 1988 года. Но международное давление вынуждает отдать хотя бы какое-то эфирное время оппозиции. 15 минут ночного эфира — за это время сразу нескольким политическим партиям нужно консолидированно объяснить населению, почему нужно проголосовать против. Для этого они приглашают Рене Савейду (Гаэль Гарсия Берналь) — успешного рекламщика, много времени прожившего за границей и понимающего современные рекламные технологии.

Но босс Рене входит в группу тех, кто разрабатывает для Пиночета рекламную кампанию «Да», и сначала пытается перекупить Рене, а потом открыто угрожает подчиненному. Рене привносит в оппозиционный эфир такой креатив, что всего за несколько месяцев кампании оппозиции удается добиться почти 56 % голосов на референдуме. Лозунгом кампании становится «Счастье наступит!», песню с тем же названием распевает вся страна. «Мы победили без капли крови», — радуются противники диктатуры после объявления результатов. На самом деле небольшие жертвы есть: митинги под лозунгом «Нет» жестоко разогнали прямо накануне референдума. Но это только прибавило популярности ответу «нет».

Режиссер Пабло Ларрейн сделал акцент на том, что фильм выглядит как телевизионный репортаж из 1980-х годов. Картинка намеренно нечеткая, манера съемки — документальная, показаны рекламные ролики той кампании. На экране даже появляются Кристофер Рив, Джейн Фонда и Ричард Дрейфусс — они действительно участвовали в 1987 году в поддержке оппозиционных сил. После сеанса режиссер и актеры, в том числе и Гаэль Гарсия Берналь, вышли на сцену каннского кинотеатра JW Marriott — аплодисменты не стихали несколько минут

«Мне было важно сделать фильм в эстетике 80-х, чтобы он выглядел аутентично. Мы изучали шрифты, телезаставки тех лет, чтобы добиться этого», — рассказал Ларрейн. Гаэль Гарсия Берналь отметил, что он основательно готовился к роли, изучив историю Чили того периода.

В программе «Двухнедельник режиссеров» участвует еще один фильм из Чили — «В ночи» ушедшего в прошлом году из жизни чилийского классика Рауля Руиса." www.kinopoisk.ru/level/2/news/1889984/

@темы: кино

---

Канны-2012

Не так давно узнала, что на этом Каннском кинофестивале будет представлен так сильно ожидаемый мной фильм "Самый пьяный округ в мире" с Томом Харди в одной из главных ролей. Очень надеюсь, что Том почтит это мероприятие своим присутствием и мы получим несколько новых фото в свою коллекцию. Как выясняется, к сценарию фильма приложил руку великий и ужасный Ник Кейв, что делает его еще более интересным.
Среди других, заслуживающих внимания фильмов: - "Королевство полной луны" с Эдвардом Нортоном и Брюсом Уиллисом в главных ролях. Как пишут в новостях, "Сюжет строится вокруг таинственного исчезновения двух подростков из бойскаутского лагеря. Шериф начинает поиски, свое расследование ведет наставник бойскаутов",
- «Космополис» Дэвида Кроненберга, главную роль в котором играет Роберт Паттинсон;
- «Газетчик» Ли Дэниэлса с Мэтью Макконахи, Николь Кидман, Джоном Кьюсаком и Заком Эфроном - о репортерском расследовании дела заключенного, которого приговорили к смертной казни (лично меня здесь особо интересуют Кидман и Кьюсак);
- "Ржавчина и кость" с Марион Котияр в главной роли;
- ожидаемая Danu "Грязь" по роману Ирвина Уэлша с Джеймсом Макэвоей, Джейми Беллом и Аланом Каммингом.
Ну и много всего другого, что интересует меня гораздо меньше. Надеюсь, кто-то из вышеперечисленных фильмов получит свою ветвь. Я буду болеть за "Самый пьяный округ", хотя сильно сомневаюсь в его шансах с такими сильными конкурентами. В этом году на фестивале очень интересная программа.

@темы: кино

---

"Мрачные тени"

Ой, давно же я ничего сюда не постила, потому как заигралась в конкурсы рецензий на Кинопоиске и чрезмерно увлеклась написанием этих самых рецензий. Но сюда как-то их не дотащила, о чем внезапно стала сожалеть. Так что пусть будет. Начнем с рецензии на "Мрачные тени". Скажу сразу: я в экстазе! "Алиса в стране чудес" немного охладила мою пылкую любовь к Бёртону, но "Тени" вернули всё на свои места.


"Первая любовь, как известно, не ржавеет. Вот и моя страсть к фильмам Тима Бёртона с каждым новым творением режиссера становится только сильнее. Не стал исключением и новый фильм «Мрачные тени». Скажу сразу, что в этом фильме мне понравилось всё, поэтому придется всячески сдерживаться, чтобы не скатиться в сопли, вопли и восторженны причитания.

Первая радость — это, конечно, Джонни Депп! Да, пускай, он похож здесь на все предыдущие кинообразы из бертоновских фильмов, пусть еще до обращения в вампира он напоминает какое-то неведомое существо не от мира сего, но он все равно прекрасен. И разве не ради этого Джонни Деппа мы каждый раз идем на новый фильм Бёртона? К тому же теперь он изъясняется очаровательным изысканно-старомодным языком и так робко постукивает своими длинными коготками по полированной поверхности антикварного стола, что хочется заранее простить ему все убийства невинных жителей Коллинвуда…

Однако оставим Джонни. Кроме него тут не менее ярко блистали другие звезды. Прекрасная Мишель Пфайффер отлично справилась с ролью достойной наследницы прОклятого семейства Коллинзов -хоть и находит утешение в плетении макраме, но при необходимости может и из ружья пальнуть; Джонни Ли Миллер был весьма убедителен в роли бледной тени своего яркого предка, а женщина-врач Джулия Хоффман, сыгранная Хеленой Бонэм Картер априори не могла остаться незамеченной на фоне этой семейки фриков.

Не хуже своих более опытных коллег выглядела и Хлоя Моретц, подобно вакханке, забывающаяся в танце посреди столовой под заводной рок-н-ролл. О Еве Грин скажу чуть позже, а вот Белла Хиткот, сыгравшая возлюбленную Барнабаса — гувернантку Викторию Винтерс, она же Мэгги, она же покойная Жозетт Дюпрэ — показалась несколько невзрачной и аморфной, подобно привидениям из особняка Коллинзов. Мне слегка не хватило ее присутствия на экране, чтобы понять, чем она так привлекла Барнабаса в первый раз, то есть в облике невинно убиенной Жозетт, однако необходимости в ней не ощущалось. Как бы ни страдал по ней влюбленный пожилой вампир, это не мешало ему тешить свою плоть в объятиях то доктора Хоффман. то ненавистной Анжелики, и смотрелись эти объятия поинтересней вялых поцелуев с гувернанткой.

И наконец, в этом фильме герои Тима Бёртона заговорили о сексе! Да и как о нем было не заговорить, глядя на демоническую женщину Анжелику в исполнении прекрасной Евы Грин? Она словно создана для таких ролей, чего стоит один взгляд ее огромных глаз, и это даже если не вспоминать о нескромных декольте и разрезах на ее платьях. К счастью, Бёртону удалось сохранить стиль и не удариться в пошлость, поэтому пикантность темы была смягчена старомодностью ее словесного описания. Согласитесь, «киски» без боя проигрывают «округлым плодородным чреслам».

Отдельное спасибо хочется сказать Бёртону за аллюзии. Благодаря ему, в памяти всплывали любимые, но слегка подзабытые произведения. Здесь вам и «Носферату, призрак ночи», о котором напомнил грим Деппа, «Семейка Аддамс», «Смерть ей к лицу» (подозреваю, что именно там Тим приметил рассыпающихся на куски дьяволиц), «Мистер и миссис Смит» с их сценой безудержного и дикого секса и даже «Малыш и Карлсон». Не берусь утверждать, что режиссер ссылался именно на него, но у меня сцена с тетенькой в телевизоре вызвала вполне отчетливые ассоциации. Ну и еще «Кентервильское приведение», подобно которому несчастный Барнабас впервые столкнулся с достижениями цивилизации и едва не лишился рассудка.

И мой отдельный поклон Бёртону за потрясающий саундтрек. Подозреваю, что музыка сыграла не последнюю роль в выборе 70-х годов временем действия. Наркотики, секс и рок-н-ролл весьма достойный антураж для воскрешения спустя 200 лет некогда любящего погулять вампира.

В общем, фильм «Мрачные тени» успешно продолжает череду страшных и веселых историй, на протяжении многих лет рассказываемых сказочником Бёртоном не без помощи своих любимых Джонни Деппа и Хэлены Бонем Картер, чем-то неуловимо похожую на предыдущие, но вместе с тем совершенно новую и, на мой взгляд, очень интересную".

@темы: кино

---

Ну что тут можно сказать, кроме как "ням"!

26.04.2012 в 23:41

Пишет  DominoArt:

Robert Downey Jr. - Esquire, 5/2012 (e-mag, x8)

(+)

---

24.07.2011 в 11:11

Пишет  DominoArt:

Snow White and the Huntsman (x4UHQ)

---

The Killing. Season 2 episode 07

Меня все еще не отпускает 7 эпизод "Убийства". Вид Холдера, заправски управляющегося с приготовлением пищи так и наводит на всякие неприличные мысли)) И как же мне нравится его татуировка на спине (кстати, почти все татухи ненастоящие, у Юэля их пока немного меньше)






А вот еще несколько гифок вдогонку

+6

@темы: The Killing, joel kinnaman

---

"The Killing". Интервью с Юэлем Киннаманом

После просмотра 7 эпизода второго сезона я погрузилась в депрессию: похоже, жизнь Стивена Холдера висит на волоске, а авторы жестоко оставили зрителей наедине с неизвестностью. Чтобы как-то переждать эту бесконечную неделю, я отправилась на поиски хоть какой-то информации о том, дотянет ли герой Юэля до конца сезона. И тут я нашла интервью с Юэлем, в котором он говорит, что у него с "The Killing" контракт на 6 лет, так что, если он не намерен в течение оставшихся сезонов изображать приведение, у нас есть надежда на благополучный исход. А вот, собственно, и само интервью. Правда, на английском. Ну ничего, пусть повисит, зато не потеряется.

Interview: Joel Kinnaman investigates THE KILLING Season 2
THE KILLING begins its second season tonight, Sunday, on AMC in a two-hour block starting at 8 PM before settling into its regular timeslot at 9 PM next Sunday. Based on the hit Danish series FORBRYDELSEN and developed for American television by Veena Sud. THE KILLING Season 2 follows the homicide investigation of the murder of Seattle-area teenager Rosie Larsen, as well as the crime’s devastating effect on her family. A lot of people were irate that the first season ended without the killer being revealed (perhaps especially because the advertising had so strongly implied the revelation would occur).

However, virtually no one is arguing with the performances, especially those of Mireille Enos as lead detective Sarah Linden and Joel Kinnaman as her partner, Stephen Holder, both of whom are remarkable in their quiet realism. It’s unclear how their partnership will proceed in Season Two, as Season One ended with Linden discovering that Holder had tampered with evidence to make it look as though mayoral candidate Darren Richmond (Billy Campbell) had committed the murder.

Kinnaman was born Charles Joel Nordstrom (he performed his first few acting roles under the name) in Stockholm, Sweden. His mother Bille is Swedish and his father Steve Kinnaman is originally from the U.S., providing Kinnaman with U.S./Swedish dual citizenship. The actor starred in several Swedish film and TV series, including the popular JOHN FALK movies as Frank Wagner. His U.S.-made credits include the remake of THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO, THE DARKEST HOUR, the upcoming SAFE HOUSE, and he’s about to play the title role in the remake of ROBOCOP.

During this interview, Kinnaman has an odd device in his hand that he sometimes brings to his mouth. The object is cylindrical and looks something like a ballpoint pen, with a flat plastic end that is alternately a flat gray or orange. When it does the latter, a scentless pale vapor emerges from Kinnaman’s mouth.

ASSIGNMENT X: I have to ask – what is that?

JOEL KINNAMAN: It’s an electronic cigarette – it’s revolutionary. It’s fantastic, I love it. You bring it to your face, but there’s no carbon monoxide, there’s no tar. It’s vapor.

AX: Were you already familiar with the original FORBRYDELSEN series when you became involved with THE KILLING?

KINNAMAN: Yeah. Well, when I was shooting the pilot, I watched it. And I was also told that my character was completely different from the original. Some of the actors that didn’t want to be too influenced by the original, so they didn’t watch it. I had nothing to fear, so I watched it all in, like, two days. I thought it was very, very compelling. I watched it on my knees, crying with my whole face. I found it really moving, how they showed the grief of the family and how they went through that loss was really moving, and it was such a smart way to keep people invested with the crime investigation. You really feel the repercussions that it has on the family. And it’s funny – I was talking with my parents right after I was cast and I was telling them about this show. “That sounds similar – wait.” Because it was a huge hit in Demark, but it was also a huge hit in Sweden, the Danish version. And there it was called BROTLEF (THE CRIME). And they had watched it like slaves, they had seen every episode. So they were really thrilled that I was going to be in it.

AX: In FORBRYDELSEN, the crime is solved at the end of the first season …

KINNAMAN: Their first season was actually two seasons. [The equivalent number of episodes to the U.S. first season] was their midseason break. It was twenty one-hour episodes, and we have twenty-six forty-five-minute episodes, so the timing is almost exact. And after ten episodes, there was another political figure that killed himself. And we thought the crime was solved, but then in that same episode, [the lead detective] found another huge clue, so we understood, okay, this crime has not been solved yet. So it had sort of the same structure, but ours was a little bit more dramatic.


Joel Kinnaman plays Stephen Holder on THE KILLING - Season 2 | ©2012 AMC/Carole Segal
AX: You said your character Holder is was very different from the equivalent character in the original. Did you know, and if so, how far ahead did you know that he was going to tamper with the evidence?

KINNAMAN: I found out when I read it the first time, when we got the sсript. I was a bit surprised, too.

AX: Did you get the first-seas on scripts as one giant thirteen-episode bunch, or at the normal pace of U.S. TV production?

KINNAMAN: Normal production pace.

AX: When you read it, did you think, “I did what?”

KINNAMAN: Yeah. And we’re just going to have to find out if Holder’s a good guy or a bad guy, but if you want to find out, you’ve got to tune in [laughs].

AX: Do you feel like it would have helped your first-season performance in any way to know that Holder was going to tamper with the evidence before you got that sсript, or do you think that Holder surprised himself by doing that?

KINNAMAN: I think that it’s quite characteristic.

AX: What do you feel is the core of Holder, and do you feel that it changes from Season One to Season Two?

KINNAMAN: No, no. What I’ve found most intriguing about playing this character is his flaws. He’s battling his addiction, he’s a fragile person but very intelligent, he’s not very socially equipped, he’s been raised by his sister, who’s just a couple years older than him, he’s never had a father, his mother is just out of the picture. So he doesn’t have that social upbringing that could make him know how to behave in a different situation. So he’s who he is in every situation and that’s what I like the most about him.

AX: Did you have any problems with Holder’s Washington State accent in the beginning? Your normal speaking voice sounds almost American anyway. So was that at all difficult for you, was that something you’d been working on for awhile or did that just come naturally?

KINNAMAN: No, I was working on it. My father’s American, so I have an ear to how it’s supposed to sound, and obviously, Holder doesn’t speak as I do, he’s got his own accent. I think in the first episode and maybe in the second, I have a couple of slips. And usually Americans usually don’t hear it – it’s Swedes that hear it. And they’re really harsh on that – “Yeah, you’re trying to sound American.” But Holder’s accent is kind of a mishmash of the different influences that I have that in my perspective would match his background and upbringing and his social ways in the social ladder.

AX: And did you do any research, either when you got the role, or is anything coming up in Season Two that you had to research?

KINNAMAN: I haven’t done any research for the second season, because the character’s in place. But for the first season, yes, I did extensive research. My research for the character was very much based on his addiction, that world and that state of mind. I went to a lot of [Narcotics Anonymous and Alcoholics Anonymous] meetings.

AX: What did you learn there?

KINNAMAN: Well, there was a point where I was actually feeling like, “Damn, I want to be an alcoholic, too!” [laughs] Because it really is a beautiful place. It’s a place where it’s cool to be vulnerable, and I find that so appealing. And you get wonderful stories – probably not all of them are true, and sometimes I go there with a friend who was a regular at AA [Alcoholics Anonymous], and I’d watch somebody speak, and I’d be moved to tears, and when we would get out of there, he was like, “That guy was full of shit.” [laughs] And of course, when you’ve been there for meetings several times a week for ten years, you sort of understand people are always making up stories, but it’s a place where you can be vulnerable and that’s appreciated. There’s a really strong sense of community and care for each other and I really understand why it works.

AX: Is that comparable in any way to being an actor on a film set, in terms of it being safe to be vulnerable?

KINNAMAN: No. It doesn’t compare. In the sense of being vulnerable, maybe, a little bit, but it’s so much bigger and the stakes are so much higher [at the real-life meetings].

AX: Do you have a favorite scene for yourself from first season?

KINNAMAN: Yeah, I really liked when Holder was at the NA [Narcotics Anonymous] meeting. I really enjoyed that.
In Part Two of our interview with actor Joel Kinnaman, he talks more about his portrayal of Detective Stephen Holder on Season Two of AMC’s THE KILLING (Sundays at 9 PM), plus how his upcoming role as the lead in the remake of ROBOCOP will differ from the original.

AX: Who do you think is a better cop, Holder or his partner Sarah Linden?

KINNAMAN: She has a very strong, intuitive strength and she kind of goes into the mind of the killer, and Holder comes from the street and that’s how he reasons and he can tell a liar when he sees one. So I think they compliment each other really well.

AX: Do you and Mireille Enos, who plays Linden, have conversations about how you’re going to do scenes together, or do you just hit the set and see how you work with each other as you do the work?

KINNAMAN: We’re really good friends and so if we’re in a scene that we have questions about, then we’ll talk about it, but our chemistry is so good that we always find a way to work it out. Usually, we actually work it out while we’re doing it. It’s very easy. We both find it very easy to play off each other, so it’s a very positive work relationship.

AX: Some people were unhappy that Rosie Larsen’s murder was unsolved at the end of the season, some because they really wanted a resolution and some because they felt they had been promised a resolution …

KINNAMAN: Of course, you’re following a whodunit and you thought you were being promised the resolution. I understand that people got [disappointed]. I think people really thought that they would tune in for the last episode to find out who killed Rosie Larsen. Nobody expected that [the reaction to not having the killer revealed] was going to be this strong [laughs]. That’s also a testament that people were really engaged in it. And I think they were engaged not just because of finding out who did it – they also liked the storytelling and they felt for the characters. And I think that’s also the biggest reason that they’re going to come back. I really think the only mistake that was made was that they mismanaged the expectation, because the storyline was always over two seasons, the same way as it was in the Danish version. It follows the timeframe in that storyline exactly.

AX: So we’ll find out who the killer is at the end of this season?

KINNAMAN: Mm-hmm.

AX: Do you feel that the second season will be very different from the first season?

KINNAMAN: I think [executive producer/show runner] Veena Sud put it really well when she said that the first season was all about questions and the second season was all about answers, because I personally felt that there were a couple of strings of the first season that I think the writing in some ways became a little manipulative, and that wasn’t on par with the rest of the tone of the show, and now that I’ve been reading all the episodes for the second season, I’ve been really proud and really happy, because I think they acknowledge that and I think they’ve adjusted that in the second season. I mean, we’re going to go on long [arcs] and we’re going to suspect people that aren’t [guilty of the murder], but it’s all being tied together really beautifully. I think the writing in the second season has been a lot stronger than the first season.

AX: Do you feel THE KILLING has a political overview or undertones?

KINNAMAN: Well, it’s definitely a look at society and trying to be honest about it. It’s not a political show in that way and it does touch on the political system and how people make concessions on their morals to retain the power. That was what was so beautiful about THE WIRE, and so intelligent in how the writing was for every season, that it went to the core of how power always corrupts people’s good intentions. As soon as you have reached a level of power, then you’re doing everything you can to maintain that power, and then you start to not take risks and grow into the root of the problem. I mean, we do touch on that, but that’s not what this show is about. But I think that what this show has – I mean, we’re so over-washed with violence and murders and it becomes so day to day and we forget what the implications have for a family when they go through a crime like this. So I think in that sense, it puts the spotlight on what actually happens when you see on the news – every day, somebody murders and there are heinous crimes. It just washes by, but this really spotlights what actually happens.

AX: you were just in a film about a very different sort of murder investigation, the American-made remake THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO, based on Stieg Larsson’s novel. Did you think the Swedish version was better than the American version?

KINNAMAN: Oh, I thought it most definitely wasn’t. Sometimes I think American viewers give European films a little bit too much credit. It feels like they’re more artistic just because they’re in a foreign language, and I have to say that I thought the Swedish version – I have a lot of friends who were in it – was a perfect example and a very good attempt of a Swedish movie to be an American film. It didn’t take any risks, the photography is golden measure in almost every frame, it wasn’t a bold movie in any way. I thought it was good. But [director David] Fincher’s [English-language] version, I think, had a lot more depth and a core to it.

AX: You’re about to start filming as the lead in the remake of ROBOCOP. Do you have any concerns about trying to get your performance to read from inside the Robocop costume?

KINNAMAN: Well, we haven’t gotten into any of that yet, but I think from an acting standpoint, the new version is a lot more interesting than the old one. It’s much more of a demanding acting piece than the first one was. The costume is different. I think the visor is going to be see-through. You’ll see my eyes.

AX: Do you think you’ll be going back and forth between TV and film from now on?

KINNAMAN: I have a six-year contract with [THE KILLING]. So I’m not allowed to do [other] TV. I wasn’t really intending on doing TV from the start, but this was such a quality piece, so I really wanted to be a part of it. I think TV has been the place where the most intelligent and best storytelling has been in American cinema and TV. This has been a really good place to show that I can hold a character and do a complex person. I’m really enjoying myself. But while I’m doing the show, I don’t do any other TV.

AX: Do you know what the mystery is going to be for the third season of THE KILLING, if there is one?

KINNAMAN: I do. You’ll find out if you stay tuned.

AX: Anything else you’d like to say about THE KILLING?

KINNAMAN: The patient viewer will be rewarded.

@темы: The Killing, Joel Kinnaman

---

Неуловимые "Мстители"

Сегодня я все-таки выбралась на "Мстителей", вернее, люди добрые вытащили, поскольку сама я бы все же не пошла. В общем, что могу сказать - я не пожалела, что пошла. Да, конечно, сценарий не блещет оригинальностью и особыми находками. Кратко все можно передать несколькими фразами. Сначала Локи вступает в союз с какими-то инопланетными злодеями, названия которых я так и не смогла запомнить, затем Локи с парой товарищей нападают на Землю и при помощи волшебного жезла переманивает на свою сторону некого Соколиного Глаза (мама мия! Надо срочно узнать, кто это, потому что во время просмотра мы так ничего и не поняли), которого играет Джереми Реннер, и Стеллана Скарсгарда (который играет ученого, которого он играл в "Торе" - этот смайлик относится не к Стеллану, а ко мне, так как у меня уже мозги кипят от обилия супер-героев). Затем оставшихся в распоряжении создателей фильма супергероев (Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон), Железный Человек (Роберт Дайни-мл.), Капитан Америка (Крис Эванс), Халк (Марк Руффалло)) собирает под своим началом Сэмюэл Джексон с повязкой на глазу а-ля Кутузов и охота на Локи, укравшего какой-то важный инопланетный артефакт, начинается. Чуть позже к героям присоединяется Тор (Крис Хэмсворт) и следующие два часа мы имеем удовольствие наблюдать, как супер-люди спорят, ссорятся и выясняют отношения между собой, потом мирятся, снова ссорятся и в итоге все-таки спасают нашу Землю-матушку в лице Манхэттена от инопланетных захватчиков.
Но разве сюжет имеет значение? ведь после просмотра вы будете вспоминать не о том, как молот Тора стукнул по люку Капитана Америки, или как Железного Человека едва не смолотило в турбине летательного аппарата (самолетом это назвать язык не поворачивается), или как Халк едва не размазал по стенам и полу Наташу Романофф, и даже не то, как все тот же Железный Человек умчался верхом на ядерной бомбе в безвоздушное пространство, а Халк, словно тряпку, молотил Локи об пол. Нет, это вы все тоже, конечно, вспомните, но особенно запомнятся потрясающая и обаятельная улыбка Тома Хиддлстона (мерзавец Локи, если бы он действовал мирным путем, он бы за пару прямых эфиров зомбировал бы все женское население планеты ), прекрасные глаза Роберта Дауни (Боже, когда он улетал в космос и ждал ответа от своей Пеппер Потс, а она все ему не отвечала, мне хотелось стукнуть ее по голове!), красавцев мужчин Джереми Реннера, Криса Хэмсворта и Марка Руффало (прости меня, Крис Эванс, но ты потряс меня меньше остальных, хотя в этом фильме ты смотрелся даже круче, чем в своем родном "Кэпе" - спасибо искрометным диалогам с Тони Старком: "- Да кто ты вообще без своего костюма? - Я? Гений, миллиардер, меценат и плейбой" ), ну а мужчины, конечно, не забудут Скарлетт Йоханссон в обтягивающем трико или кожаных брюках.
В общем, это зрелище, которое действительно радует глаз и дает отдых мозгу - как раз то, что нужно, чтобы отключиться от проблем и ненадолго впасть в детство)

@темы: кино

---

Paul McCartney's 'My Valentine' Featuring Natalie Portman and Johnny Depp

Наткнулась на этот клип Пола МакКартни и просто пришла в восторг: так просто и прекрасно рассказать историю любви могли только такие прекрасные актеры, как Натали Портман и Джонни Депп. Клип существует в трех вариантах: первый с Джонни и Натали, в двух других они сняты по одному. Лично я питаю особую слабость к версии с Деппом - он так потрясающе играет на гитаре, и я готова часами смотреть на его руки

@темы: музыка

---

"Джейн Эйр". Версия 1944 г.

Посмотрела я тут давеча, как и собиралась, старенькую версию "Джейн Эйр". Даже не знаю, на что я рассчитывала, но то, что увидела, повергло меня в уныние. Потому что такого глумления над произведением я еще, пожалуй, не встречала. Не понимаю, зачем называть фильм «Джейн Эйр» и при этом так старательно переписывая первоисточник? Адаптация романа Шарлотты Бронте по примитивизму сошла бы для диснеевского мультфильма, но уж никак не для полного метра. Злодеи здесь злы, как черти в аду, а добродетель всегда красива (взять, к примеру Хелен Бёрнс, роль которой играет прекрасная Элизабет Тэйлор). И без того небольшой круг родственников Джейн сокращен до предела: видимо, режиссер посчитал излишним наличие дочерей миссис Рид, а также всего семейства Риверсов и, чтобы зрители не запутались в ветвях генеалогического древа, просто удалил их из истории. Также как и богатого дядюшку Джона, поэтому, вы будете смеяться, но Джейн разбогатела за счет своей ненавистной тетушки.
Характер самой героини несколько раз вывернут наизнанку и скроен на манер Скарлетт О’Хара – Джейн дерзит всем и каждому, а первое знакомство с ней начинается с фразы «Осторожно, она кусается!». Причем произнесено это не злобной тетушкой Рид, а одним из слуг.
После книги и нескольких ее экранизаций видеть Джейн, мечтающей о шубах и драгоценностях, а потом с радостью выбирающей шелк на платье для медового месяца – это уже вообще за гранью добра и зла.
Джентльмены, заигрывающие с незнакомкой, словно ковбои в салуне, школьницы, в дождь бродящие по двору с табличками на шее, подобно узницам концлагеря – это только небольшое число потрясений.
Конечно, смотреть на личико Джоан Фонтейн гораздо приятнее, чем на Зилу Кларк, но вот только общего у нее с героиней романа не больше, чем у ворона и письменного стол. То же можно сказать и об играющем Рочестера Орсоне Уэлсе.
Киношная Джейн напропалую кокетничает с хозяином, с большей радостью смотрит на танцы Адель, чем учит ее математике, и даже не вспоминает о своей любви к рисованию.
А Рочестер в исполнении Уэлса повадками и манерами напомнил мне не английского джентльмена, а испанского мавра. И, как оказалось, не только мне: я не поленилась изучить его фильмографию, из которой выяснилось, что в 1952 году Уэлс действительно сыграл Отелло. А при виде его стекленеющего взгляда у меня сложилось впечатление, что уже тогда Уэлс репетировал момент слепоты своего героя и, чтобы не тратить даром время, занимался этим прямо во время съемок эпизода знакомства с новой гувернанткой. Грубости его манер вообще можно было бы посвятить целый абзац.
Впрочем, этим грешат многие персонажи. Так, Бланш Ингрэм (платиновая блондинка а-ля Любовь Орлова в «Веселых ребятах») заявляет Рочестеру, что он зануда и хам, а он до этого успевает блеснуть перед ней таким количеством крепких словечек, что уже забываешь, где происходит действие: в замке английского аристократа или в порту Дублина, например.
В общем, «Джейн Эйр» 1944 года - весьма спорное прочтение классического романа о любви и верности, к которому скорее подойдет определение «снято по мотивам», чем «экранизация». Вы не найдете в нем тонких нюансов, передающих настроение персонажей через взгляды и жесты. Это весьма топорная работа, рассчитанная на не особо искушенного зрителя, не привыкшего задумываться над подтекстом и не особо различающего полутона. Черно-белое кино в полном смысле этого слова.

@темы: кино

---

"Самый пьяный округ в мире"

Новый фильм Тома Харди "Самый пьяный округ в мире" выходит в мировой прокат 31 августа, и в сети начинают появляться новые фото со съемок. Как указано в синопсисе, в нем гангстерский жанр смешается с вестерном. Реальная история двух братьев, которые из деревенских самогонщиков превратились в одних из самых опасных городских гангстеров и построили свою американскую мечту. Младший из братьев, Джек (Шайа ЛаБаф) играет эдакого доморощенного Аль Капоне, мечтает о дорогих костюмах, пушках, девочках и быстрых тачках, и готов на все, чтобы добиться желаемого. Он проворачивает крупное дело, чтобы поразить Берту (Миа Васиковска), девушку из секты меннонитов, красивую и к тому же без тормозов. Средний брат Говард (Джейсон Кларк) - накачанный любитель подраться и опрокинуть бутылочку "белой молнии" (справка: Кукурузное виски [corn whiskey] (самогон), особенно популярен в горных районах южных штатов). Ну и, конечно, старший брат Форрест (Том Харди), с неохотой встречающий наступившие перемены, сильный и молчаливый лидер в семье. Приехавшая в город загадочная Мэгги (Дессика Честейн) становится объектом страсти Форреста и помогает ему в уголовном процессе, начатом против него. (Это из того, что мне удалось понять).
Есть еще такое описание: "Действие в картине происходит на американском Юге. На момент действия там царит сухой закон. Эти времена прозвали Временами великой депрессии. В центре событий находятся трое братьев из семьи Бондурант. Джек, Говард и Форрест занимаются бизнесом, запрещенным в то время, а именно бутлегерством. (Поясняю, бутлегерство – это незаконное производство (фальсификация) и контрабанда спиртных напитков.) Самый молодой из героев фильма, Джек, настроен довольно оптимистично. Он лелеет надежду с помощью бутлегерства сколотить состояние и тем самым произвести впечатление на свою девушку Берту. В отличие от Джека Форрест очень мрачный. Он ведет себя молчаливо и подозрительно. Ну а Говарду приходится очень часто иметь дело с врагами незаконного семейного бизнеса, которыми являются местный коррумпированные полицейские." vovu.ru/?p=106
В общем, актерский состав самый что ни на есть звездный. Особо меня, конечно, интересует Том, но и на Джессику, и на Миу, и на Шайю очень хочется посмотреть. Кроме них в фильме засветились Гэри Олдмэн и Гай Пирс, что только добавляет очков данному произведению. Сам фильм снят по одноименному роману Мэтта Бондуранта, который я ко времени премьеры постараюсь прочитать.

+4

@темы: кино, Том Харди

---

"Джейн Эйр". Размышления на тему

В последнее время я полюбила знакомиться с произведениями, если так можно выразиться, основательно. То есть сначала перечитываю первоисточник, а затем смотрю имеющиеся в наличии экранизации. (Разумеется, это относится к экранизациям особо полюбившихся произведений, так как без книги и кино сравнить не с чем). Не то чтобы это помогает лучше понять мысль автора (для этого мне всегда хватает книги), зато дает возможность подольше не разрывать связь с полюбившимися героями. Недавно я так погрузилась в "Грозовой перевал", теперь дошла очередь до "Джейн Эйр". К этому вообще в последнее время было много предпосылок: то здесь, то там в разговорах с близкими и не очень людьми всплывала тема Джейн и мистера Рочестера, а поскольку я знаками не пренебрегаю, то решила не отказывать себе в удовольствии и погрузить в мир Шарлотты Бронте с головой.
И сразу сделала для себя открытие: у бедняжки Джейн ведь была тетя! Нет, не чудовищная миссис Рид, а чудесная тетя, сестра ее отца, мать ее распрекрасных кузин и всего из себя праведного и фанатично-религиозного Сент-Джона (нет, я знаю, что он не такой, просто я его терпеть не могу!). Так как же могла эта прекрасная женщина ни разу не задуматься о судьбе сиротки-племянницы? Неужели она не была на похоронах брата и не знала о существовании ребенка? Почему за 17 лет она ни разу не поинтересовалась судьбой девочки? Бронте пишет о ней немного, только, что "читать любила и вечно что-то изучала" и что дети пошли в нее. Но какого черта эта прекрасная женщина не соизволила хоть раз взять в руки перо и поинтересоваться судьбой не совсем чужого для нее человека? Почему интерес к ребенку пробудился в сердце мужчины, дяди Джона, а не женщины и матери? И почему этот вопрос ни разу не возник в мозгу Джейн, которая, не раздумывая, отдала новоявленным родственникам большую часть своего наследства? Конечно, она была счастлива найти родные души, но неужели ей никогда не приходило в голову, что она могла бы быть намного счастливее, если бы они нашли ее много лет назад?
Понимаю, что многим это покажется незначительным, и сама не могу объяснить, почему меня так поразил этот факт. Скорее всего, из-за того, что я только сейчас обратила на него внимание, но это навсегда останется для меня загадкой.
Второе наблюдение вызывает не восхищение, а скорее удовлетворение. Недаром Шарлотта и Эмили Бронте были сестрами: перечитывая роман, я нашла несколько фрагментов, где мистер Рочестер словно повторяет слова Хитклифа, один из них, когда Джейн бросает его после несостоявшегося венчания. Конечно, эти герои разные, как день и ночь, но есть в их страсти и преданности возлюбленным что-то неуловимо схожее. Взять хотя бы эту фразу, что любимая должна принадлежать лишь им. Или это "о, ..., жизнь моя! О,...., сердце мое!" (имя вставляйте по желанию).
Теперь, собственно, об экранизациях.


Начать я решила с сериала ВВС 2006 года. Помню точно, что смотрела его, но больше вспомнить ничего не удалось. Что понравилось? Первое - Джейн. Она, конечно, не красавица, а формой рта напоминает утку (это не художественное сравнение, к сожалению, это правда), но, тем не менее, выглядит живее и привлекательнее Зилы Кларк. Второе - э-э.... я бы сказала, что второго нет, но они так отлично показали сцену возвращения Джейн в Торнфилд и ее игривые беседы с мистером Рочестером, что я готова простить им все недостатки. Которые, увы, тоже присутствуют. Первый и самый главный - это сам Эдвард Рочестер, сыгранный Тоби Стивенсом. Нет, внешне он мне нравится, несмотря на веснушки, светлые глаза и при этом явно выкрашенные в темный цвет волосы. Но вот игра... Чего-то явно не хватает. Насколько меня бросало в дрожь от эмоций, пробегающих по лицу Майкла Фассбендера, настолько я пыталась, но так и не смогла ощутить хоть какую-то эмоциональность Стивенса. Хотя оговорюсь: сцены, сыгранные им после пожара в Торнфилде, безупречны. Словно к концу фильма он разыгрался и, наконец, почувствовал своего героя, но сколько прекрасных моментов было упущено.
Еще не понравилось до предела урезанное описание детства Джейн, ни вам Бесси, ни мисс Темпль. Конечно, детство было не самым захватывающим периодом, но хоть что-то светлое в нем стоило оставить. Ну и сюда же до кучи зачем-то переделанные сцены из книги. По мне, так лучше бы они выбросили сцену с цыганкой, чем придумали подсадное лицо, ну и вообще многого, из того, что я люблю, в этом фильме не оказалось.

После этого я пересилила свою нелюбовь к Зиле Кларк и взялась за просмотр сериала 1983 года. Сколько же воспоминаний сразу нахлынуло, причем не связанных с фильмом! То, как ждали каждую серию, как горячо это обсуждалось, и как все сходили с ума по Тимоти Далтону. Признаюсь, в последнее время образ Далтона несколько поблек в моей памяти, так как я посмотрела несколько не очень удачных фильмов с ним и загнала его в глубины подсознания. И тут появление на экране ЕГО, образца 1983 года просто выбило почву из-под ног. Конечно, он прекрасен! Временами я забывала вслушиваться в диалоги и просто любовалась красавцем Эдвардом Рочестером (негодница Джейн! Как ты могла сказать, что он некрасив?!) Да он слишком красив для этой роли! Он просто совершенен. И от этого контраст со страшилкой Джейн становится еще сильнее. Я честно пыталась полюбить ее героиню (ведь я очень люблю Джейн из книги), но не смогла! Она казалась мне слишком правильной, слишком холодной, слишком маленькой и невзрачной. Я ни на минуту не смогла поверить, что эта Джейн способна дерзить своего хозяину. Она напоминает мне отличницу-зубрилку, которая в присутствии предмета страсти теряет дар речи, но никак не находчивую умницу под маской тихони. возможно, я придираюсь, но это личное восприятие, от которого я, как ни страюсь, так и не смогла отделаться. Во всем остальном фильм прекрасен. Это самая бережная экранизация, сохранившая для зрителя все любимые моменты из первоисточника.

И все равно я в очередной раз убедилась, что нашла своих мистера Рочестера и Джейн Эйр только в воплощении Майкла и Мии Васиковска. Пыталась отвлечься от них, но только их вспоминала при чтении, все время сравнивала с ними герое упомянутых выше экранизаций и скучала только по ним.
Впереди еще экранизация 1944 года. Вряд ли ее просмотр что-то изменит в моем восприятии, но я обязательно поделюсь впечатлениями

@темы: кино, "Джейн Эйр"

---

Актеры фильма «Мстители» в Москве

А-а!!! Какие же они классные! Никогда не была в восторге от Скарлетт, но здесь не придерешься, а Роберт Дауни-мл. и Крис Хемсворт так просто божественны! Жаль, что Марк Руффало так сдал, но все равно хорош. А вот Джереми Реннер стал одним из моих любимчиков после бредовой четвертой "Mission Impossible", так что теперь просто не терпится посмотреть на него еще раз. Все! Хочу в кино!

+2

@темы: кино

---

Убийство. Сезон 2 эпизод 4

С началом второго сезона "Убийства" моя жизнь превратилась в сплошное ожидание выхода следующей серии. Нет, я конечно не сижу в уголке, кусая локти, но с таким нетерпением ожидаю понедельника, когда в сети появится следующий эпизод, что уже начинаю самой себя пугаться Правда, сегодняшняя серия порадовала несказанно -

спойлер

к нам снова вернулась дружная команда Линден и Холдера (ну, в смысле настолько же, насколько они были дружны в первом сезоне), а на горизонте замаячил новый подозреваемый и мотив кровной мести. В общем, действие снова начинает закручиваться во все более тугую пружину, а нам остается лишь с нетерпением ожидать, кого же ударит на этот раз.
В добавление, опубликованное на сайте сериала интервью с Брентом Секстоном, исполнителем роли Стэна Ларсена. Правда, на английском:

Q: The show picks up right where it left off. Was it hard to get back into the head space of Season 1?

A: I'd actually say it was easy. The summertime went by in a blink for me, and when we got back on set, it seemed like everyone got back into a great rhythm. We were up and functioning like a well-oiled machine by day three.

Q: Is there anything different about how you're portraying Stan this season?

A: I don't know if there's anything in terms of the performance, but the conflict is different, and obviously Stan is going to be different. Last year Stan was a bit frozen in inaction. This year, he's trying to take action and get resolution on his past, his present, and his future, but to gain resolution on one of those creates conflict on another.

Q: Stan has a tangled past, but he's one of the more likable characters on the show. Is that something you take into consideration in your portrayal?

No, I can't predict how the audience is going to interpret the characters. What I consider is the conflict and how do I humanize the conflict. And the rest takes care of itself.

Q: You've played cops and sheriff-types repeatedly. Have you ever given Mireille or Joel any pointers about playing a cop?

A: I have not -- they're both extremely consummate professionals and I'd feel like an ass doing something like that. But they are terrific, I love watching both of them. I'm always excited to see them when I watch the show.

Q: Early in Season 2, Stan is the focus of the Larsen family scenes because Mitch isn't there. Was it strange not having Michelle Forbes around?

A: It wasn't, because there are other things to play off of -- Aunt Terry comes in, and Stan's focus is on the boys. Jamie [Anne Allman] was really great to work with, and we have some great scenes coming up.

Q: You've acted in several crime dramas. Why do you think you're so often cast in the genre?

A: Have I? I haven't counted. Depending on the show, I've played a cop, a criminal, or a victim. So there's a range.

Q: Is there a difference in your preparation as an actor depending on which of those parts you play?

A: No. I prepare for the conflict. I don't prepare for any role differently than I would any other role.

Q: Is there anything unscripted that you've contributed to Stan Larsen?

A: Isn't that what acting is, bringing in the unscripted part? I guess the only thing I can add to that is that I've had an open channel to Veena and the writing staff and I feel I've collaborated a bit. They've been very receptive. As far as I know, that channel has been open to everybody on set this year.

Q: Do you ever get to spend any time with Katie Findlay, the actress who plays Rosie?

A: I did. She's absolutely delightful. I think she's gonna be a huge success.

Q: Stan wore coveralls throughout much of Season 1. Were you glad to ditch those for a bit this season?

A: Yeah, the Carhartts. You know what? I actually like the Carhartts! There are a lot of other people that said they did too. But considering what Stan is going through in the second season, it made sense to put them on the shelf for a little bit.

Q: Is your own wardrobe at all similar to Stan's?

A: I guess the shoes maybe? Depends what time of year.

Q: Did you spend the off-season fending off questions about who the killer is?

A: Well, I don't know who the killer is. They won't tell us until the last episode, so it was pretty easy. I really didn't have any information to share!
blogs.amctv.com/the-killing/2012/04/brent-sexto...

Если коротко, то Брент, который раньше играл копов, восхищается талантом Мирей и Джоэля и ни в коем случае не стал бы им советовать, как правильно сыграть роль полицейского. Плюс ко всем нас ждем несколько его совместных сцен с Джейми.

@темы: спойлеры, The Killing

---

Тест: Что осложняет вашу жизнь?

Тест: Что осложняет вашу жизнь?

Ваш результат: Вам мешает ваша импульсивность.

Вы реагируете мгновенно, заводясь с пол-оборота! Любой конфликт, неожиданность – и вы немедленно начинаете действовать. Вам частенько приходится извиняться или «давать задний ход», чтобы исправить последствия вашей чрезмерной реактивности, однако это не мешает вам в следующий раз вести себя точно так же. Ведь активная деятельность – ваше главное средство борьбы с тревогой. В большинстве случаев такая импульсивность свидетельствует о наличии глубинного чувства тревоги. Возможно, в детстве вы столкнулись с ситуацией, в которой остро чувствовали свою беспомощность. Иногда гиперактивность возникает у детей в семьях, где царит атмосфера нестабильности. К тем же последствиям может привести воспитание, при котором ребенку никогда не разрешается выражать свои настоящие чувства. Наконец, глубокие раны, нанесенные самолюбию, могут спровоцировать оборонительную тактику поведения и обостренную восприимчивость.

Что делать? Примените тактику маленьких шагов в…

Пройти тест "Что осложняет вашу жизнь?" на WDay.ru

Очень правильно. И уже вряд ли что-то поможет

@темы: тесты

---

16.06.2011 в 11:27

Пишет  DominoArt:

Alexander Skarsgard - Peter Lindbergh shoot (Vogue, 7/2011) (x13MQ))

ft. Lara Stone, Frida Gustavsson

(+11)

---

Tom Hardy "The Man of Mode"

Обожаю фотографии Тома времен спектакля "Man of Mode". Он на них выглядит и невинным, и порочным одновременно. А временами напоминает мне Марлона Брандо в "Трамвае "Желание"

+10

и видео


Как написано в аннотации к клипу, Том засветился в 8 ролях на сценах английских и одного американского театра: "om Hardy in "The Man of Mode (2007)" promotion video.
In "The Man of Mode" by George Etherege, Tom played sultry attractive and self destructive Dorimant.
Tom Hardy has done 8 stage works so far.
8. The Long Red Road (2010. The Goodman Theatre, Chicago) bit.ly/zBrS51
7. The Man of Mode (2007. The National Theatre)
6. 24 Hour Plays Gala (2006. Old Vic)
5. Roger & Vanessa (2004. Latchmere)
4. Festen (2004. Almeida Theatre)
3. Blood (2003. The Royal Court)
2. The Modernists (2003. Sheffield Crucible)
1. In Arabia, We'd All Be Kings (2003. Hampstead Theatre)"

Эх, хоть бы на одну посмотреть...

@темы: Том Харди

---

"Читай по губам"

Много была наслышана об этом фильме и вот, наконец, удалось его посмотреть. Французы всегда понимали женщин, вот и на этот раз чувства и эмоции 35-летней слабослышащей Карлы Бем, серой мышки, работающей секретарем в строительной фирме, оказались переданы точно и без фальши. Ее жизнь катится по накатанным рельсам: дом – работа – иногда присмотр за маленьким ребенком подруги, которая развлекается и ходит на танцы. Но все же у Карлы есть одна способность, отличающая ее от других, способность, о которой она не рассказывает своим коллегам по работе – она умеет читать по губам. И вот в ее жизни появляется ОН. Нет, пока еще не ее мужчина, просто ассистент секретаря, выполняющий ее поручения. Его зовут Поль, он только вышел из тюрьмы и готов взяться за любую не очень пыльную работу. И Карла расцветает в его присутствии. Кажется, впервые за много лет она вспоминает о своей женской сущности и всеми силами старается облегчить жизнь Поля: поселяет его в квартире в строящемся доме, дает ему деньги и всячески выгораживает перед его участковым.
Потрясающая сцена, в которой Поль неловко пытается приставать к Карле, считая, что только там он может отблагодарить ее за помощь - Венсану Касселю гениально удалось передать неуклюжесть и грубоватость его героя. На самом деле, это одна из лучших его ролей, хотя я не могу назвать ни одной, где он был бы плох.
Однако секс на скорую руку – это не совсем то, что нужно Карле. Чем больше мы узнаем о ней и чем больше времени она проводит рядом с Полем, тем сильнее меняется. И вот уже оказывается, что последние три года она не просто отвечала на звонки и варила кофе, но и работала над одним масштабным проектом для фирмы. Однако проект присвоил себе один из сотрудников – некто Келлер. И вот тут Карле пригодилось бандитское прошлое Поля: она просит его украсть у Келлера папку с проектом. И вот идеально провернутая авантюра – и все получают по заслугам: Келлер уволен, а Карла руководит проектом. Однако это была лишь проверка связи между героями. Вскоре помощь понадобится Полю. И тут уже по уши влюбленная Карла, хоть и будет мучиться подозрениями, но не сможет ему отказать.
На самом деле, вся история их взаимоотношений – это просто апофеоз взаимопомощи, ни один жест со стороны Карлы не остается без ответа Пауля, ни одна просьба Пауля не отвергается Карлой. И самым ярким проявлением этой взаимосвязи становится момент, когда она в бинокль смотрит на его окровавленные губы и повторяет каждое сказанное им слово, приходя в восторг от полного взаимопонимания, установившегося между ними.
Прекрасная история любви в исполнении прекрасных актеров, которую хочется пересмотреть еще не раз.