То ли у меня дежа-вю, то ли я действительно это раньше читала... В общем, чтобы больше не терялось, пусть тут висит
Эдгар По
На опушке старого, мрачного, обвитого в таинственно-жесткую вуаль леса, над которым носились темные облака зловещих испарений и будто слышался фатальный звук оков, в мистическом ужасе жила Красная Шапочка.
Эрнст Хемингуэй
Мать вошла, она поставила на стол кошелку. В кошелке было молоко, белый хлеб и яйца. - Вот, - сказала мать. - Что, - спросила её Красная Шапочка. - Вот это, - сказала мать, - отнесешь своей бабушке. - Ладно, - сказала Красная Шапочка. - И смотри в оба, - сказала мать, - Волк. читать дальше- Да. Мать смотрела, как её дочь, которую все называли Красной Шапочкой, потому что она всегда ходила в красной шапочке, вышла и, глядя на свою уходящую дочь, мать подумала, что очень опасно пускать её одну в лес; и, кроме того, она подумала, что волк снова стал там появляться; и, подумав это, она почувствовала, что начинает тревожиться.
Ги де Мопассан
Волк её встретил. Он осмотрел её тем особенным взглядом, который опытный парижский развратник бросает на провинциальную кокетку, которая всё ещё старается выдать себя за невинную. Но он верит в её невинность не более её самой и будто видит уже, как она раздевается, как её юбки падают одна за другой и она остаётся только в рубахе, под которой очерчиваются сладостные формы её тела.
Виктор Гюго
Красная Шапочка задрожала. Она была одна. Она была одна, как иголка в пустыне, как песчинка среди звезд, как гладиатор среди ядовитых змей, как сомнабула в печке...
Джек Лондон
Но она была достойной дочерью своей расы; в её жилах текла сильная кровь белых покорителей Севера. Поэтому, и не моргнув глазом, она бросилась на волка, нанесла ему сокрушительный удар и сразу же подкрепила его одним классическим апперкотом. Волк в страхе побежал. Она смотрела ему вслед, улыбаясь своей очаровательной женской улыбкой.
Ярослав Гашек
- Эх, и что же я наделал? - бормотал Волк. - Одним словом обделался.
Оноре де Бальзак
Волк достиг домика бабушки и постучал в дверь. Эта дверь была сделана в середине 17 века неизвестным мастером. Он вырезал её из модного в то время канадского дуба, придал ей классическую форму и повесил её на железные петли, которые в своё время, может быть, и были хороши, но ужасно сейчас скрипели. На двери не было никаких орнаментов и узоров, только в правом нижнем углу виднелась одна царапина, о которой говорили, что её сделал собственной шпорой Селестен де Шавард - фаворит Марии Антуанетты и двоюродный брат по материнской линии бабушкиного дедушки Красной Шапочки. В остальном же дверь была обыкновенной, и поэтому не следует останавливаться на ней более подробно.
Оскар Уаильд
Волк. Извините, Вы не знаете моего имени, но... Бабушка. О, не имеет значения. В современном обществе добрым именем пользуется тот, кто его не имеет. Чем могу служить? Волк. Видите ли... Очень сожалею, но я пришел, чтобы Вас съесть. Бабушка. Как это мило. Вы очень остроумный джентльмен. Волк. Но я говорю серьёзно. Бабушка. И это придаёт особый блеск Вашему остроумию. Волк. Я рад, что Вы не относитесь серьёзно к факту, который я только что Вам сообщил. Бабушка. Нынче относиться серьёзно к серьёзным вещам - это проявление дурного вкуса. Волк. А к чему мы должны относиться серьёзно? Бабушка. Разумеется к глупостям. Но Вы невыносимы. Волк. Когда же Волк бывает несносным? Бабушка. Когда надоедает вопросами. Волк. А женщина? Бабушка. Когда никто не может поставить её на место. Волк. Вы очень строги к себе. Бабушка. Рассчитываю на Вашу скромность. Волк. Можете верить. Я не скажу никому ни слова (съедает её). Бабушка. (из брюха Волка). Жалко, что Вы поспешили. Я только что собиралась рассказать Вам одну поучительную историю.
Эрих Мария Ремарк.
Иди ко мне, - сказал Волк. Красная Шапочка налила две рюмки коньяку и села к нему на кровать. Они вдыхали знакомый аромат коньяка. В этом коньяке была тоска и усталость - тоска и усталость гаснущих сумерек. Коньяк был самой жизнью. - Конечно, - сказала она. - Нам не на что надеяться. У меня нет будущего. Волк молчал. Он был с ней согласен.
Очень люблю красивые фотки курящих людей, особенно знаменитостей, особенно черно-белые. Собираю их на нескольких сайтах. И так как коллекция собралась порядочная, решила сделать клип со слайд-шоу на песни Hawksley Workman "Smoke, Baby". Песня просто нереальная, влюбляет в себя с первых аккордов. Главное, не поддаться искушению и не закурить
Для тех, кто уже посмотрел первые серии, эти новости совсем уже не являются новостями, но все же пусть будет здесь. "ОСТОРОЖНО! СПОЙЛЕРЫ!
Убийца Рози Ларсен все еще где-то там, в то время как новая тайна начинает набирать обороты во 2-м сезоне сериала AMC — The Killing («Убийство»), который стартовал в воскресенье. Об этом сообщает Hollywood Reporter.
В начале двухчасовой серии детектив Линден (Мирей Инос) получает пару шокирующих сведений. Во-первых, она узнает, что фотография, которая помогла упрятать за решетку мэра городского совета Ричмонда (Билли Кэмпбелл), была поддельной, и ее партнер, детектив Холдер (Йель Киннаман), возможно, нарочно запутывает следы настоящего убийцы. Затем приходит известие, что невиновный Ричмонд, вероятно, был застрелен.
читать дальшеИтак, обо всем по порядку. Одержимая Линден снова пренебрегает своими планами присоединиться к жениху в Калифорнии и отправляется искать подтверждение того, что фотографии сфабрикованы, а заодно проверить алиби Ричмонда. В ходе этого эпизода она выясняет интересующие ее подробности и успешно открывает дело Рози вновь. Однако вскоре обнаружится еще больший заговор.
Об этом уже знает более неопытный Холдер. Но он, кажется, только сейчас начал понимать, что находится в «темном лесу». Полиция, правительственные чиновники и, возможно, мафия, могут играть свою роль в сокрытии преступления. Его положительные стороны дают проблески надежды, что он, в конце концов, будет делать правильные вещи. Вопрос заключается в том, сможет ли Линден доверять ему снова.
Между тем дела у других героев не намного лучше. Ричмонд пережил выстрел, но он парализован. Теперь предстоит выяснить, какое влияние этот факт окажет на его предвыборную кампанию. Стэн Ларсен (Брент Секстон) находит на пороге своего дома неожиданный подарок — окровавленный рюкзак Рози. Потеряв доверие к полицейским и находясь без «морального компаса» в лице своей жены Митч (Мишель Форбс), Стэн возвращается к своим криминальным делам, чтобы вершить правосудие над убийцей Рози. Кто бы он ни был.
Конечно, «Убийство» возвращается на круги своя, когда дело доходит до расследования смерти Рози, но новый тайный заговор может быть весьма полезным, ключом к разгадке. Кроме того, сериал всегда опирался на превосходные актерские таланты и сложные взаимоотношения его героев. Это сохранится и в новом сезоне." lostfilm.info/news/id12995/#1089
От себя добавлю, что очень рада тому, что Линден с Холдером, наконец, смогли встретиться в третьем сезоне. Их разногласия, пожалуй, были для меня главным поводом для волнений. Ну и, конечно, появление парня с татуировкой из комикса внушает надежду на то, что тайна с казино, наконец, будет раскрыта.
Этот фильм, являющий собой отнюдь не самое худшее кинематографическое произведение военного жанра, был, на мой взгляд, совершенно незаслуженно обойден вниманием русских переводчиков. В центре сюжета история сержанта Саймона Мюррея (Пол Фокс), отслужившего во Французском иностранном легионе 5 лет с 1960 по 1965 годы, и эти годы пришлись на войну за независимость Алжира, куда и попал главный герой. Фильм интересен в первую очередь тем главный герой –это реально существующее лицо, а фильм «Саймон: английский легионер» представляет собой экранизацию мемуаров того самого Симона Мюррея, озаглавленных: «Легионер: пять лет во Французском легионе». На английском языке название фильма звучит как «Deserter», означающее дезертир, но в то же время перекликающееся по смыслу со словом «Desert» - «пустыня», то есть пустынник. И это не случайно – с первых кадров мы видим героя, бредущего по пустыне и вспоминающего о событиях, приведших его в Алжир. Все началось с желания добиться расположения любимой девушки и ее родственников, всех служащих в английской армии. Однако состояние здоровья Саймона не позволило ему поступить на службу в армию, и тогда он решил записаться добровольцем во Французский легион. Туда его взяли без проблем, заставив при этом подписать контракт на пять лет, а следующим же утром отправили в Алжир, где как раз к власти пришли повстанцы и разгоралась война за независимость Алжира и Франции, правящей там на протяжении 127 лет. читать дальшеОказавшись в суровых, а порой по-настоящему жестоких условиях наемной службы в армии, герой не раз задавался вопросом, стоила ли его любовь такой жертвы. Однако он был благодарен судьбе за истинную дружбу, которую нашел, проходя суровую муштру – новым другом Саймона стал бельгиец Паскаль Дюпон, сыгранный Томом Харди. Этот любящий выпить и повеселиться парень не раз помогал Саймону или выручал его в сложных обстоятельствах. Кроме того Саймона, мальчика из хорошей семьи, приехавшего на войну в костюме и с томиком стихов в портфеле, привлекали бесшабашность и бесстрашие Дюпона. А пережив множество тягот военной службы, когда друзьям приходилось прикрывать друг друга от вражеских пуль или от гнева начальства, они стали едва ли не братьями. Именно поэтому в начале и в конце фильма Саймон цитирует отрывок из стихотворения Алана Сигера, американского поэта, когда-то также служившего во Французском легионе и погибшего в возрасте 28 лет: У меня был друг Лучшего не мог бы я найти И в мире, и на войне. Мы стали словно братья, Маршируя шаг в шаг... Однако обстоятельства сложились так, что Саймон и Дюпон оказались по разные стороны баррикад. Те, кого Саймон привык считать своими друзьями, с кем часто выпивал в баре и даже понравившаяся ему девушка оказались пособниками террористов, устраивавших террористические акты для продолжения войны в Алжире и выступавших против политики Шарля де Голля по предоставлению свободы Алжиру. Тогда-то Саймону и пришлось встать перед выбором, с кем ему оставаться: с лучшим другом, преступившим святые для Саймона идеалы чести, или с мирным населением Алжира, образ жизни которого оказался ему во многом близок. Не стану здесь писать о том, что выбрал Саймон. Те, кому это интересно, могут посмотреть фильм. Скажу лишь, что история с Алжиром интересна еще и тем, что во многом перекликается с нынешними конфликтами на Северном Кавказе и Ближнем Востоке, и как и тогда, у них нет простого решения.
Для многих не является тайной моя любовь к роману Эмили Бронте "Грозовой перевал". Причем началась она не с произведения, а с его экранизации 1992 года с Жюльет Бинош и Райфом Файнсом в главных ролях. С тех пор Райф для меня - идеальное воплощение Хитклифа, никому до сих пор, ни до, ни после, не удалось передать двойственности натуры этого героя. Бесконечной любви и жертвенности в отношении Кэтрин и бесконечной жестокости по отношению к другим. Потом я прочла сам роман. И он тоже меня ошеломил. Необычайно талантливо описанная Бронте сила чувств главных героев затмевала собой недостатки произведения, и в первый, да и во второй раз я не обратила на них внимания. Зато очень четко увидела их теперь, когда в очередной раз взялась перечитывать любимое произведение. То, с какой откровенностью герои подвергали себя самоуничижению, описывая собственное поведение, не может не вызвать улыбку. Словно Эмили боялась, что мы не поймем, каким трусом был на самом деле, например, Линтон, сын Хитклифа. Казалось бы, любой человек, стремясь вызвать к себе жалость, постарается обелить себя в глазах слушателя, здесь же герои сознательно вываливают на читателя и собеседников все свои пороки, и тем не менее претендуют на любовь и понимание.Вообще в произведении все второстепенные персонажи оказываются довольно тонкими психологами и легко прочитывают все причины, которые движут героями. Это нормально воспринимается при повествовании от лица арендатора Локвуда или няни Нэлли, но звучит несколько дико из уст полуграмотной и не особо чувствительной ключницы. читать дальшеОднако, несмотря на все эти недостатки, "Грозовой перевал" остается моим любимым произведением. Потому что Бронте не просто рассказывает мрачную и романтическую историю безумной любви, она еще в конце оставляет читателю надежду на возможность обретения счастья детьми героев, да и ими самими, пусть и по другую сторону этого мира. Однако сезон "Грозового перевала" не закончился для меня прочтением романа. Я решила пересмотреть имеющиеся у меня экранизации, среди которых уже упомянутый фильм 1992 года и версия 2009 года с Томом Харди. Я долго не решалась его пересмотреть, даже устроив ретроспективу всех фильмов Харди, ведь именно после него я не смогла воспринимать его в других фильмах, и теперь, по прошествии времени, я могу понять почему. Во-первых, Тому ужасно не идут черные длинные волосы, которые у него слегка завиваются, а будучи зачесанными назад в сочетании с его немаленькими губами создают довольно забавное зрелище. Какой к черту демонический Хитклиф? Просто какой-то губастый херувимчик. Да и взгляду его совсем не хватает той жесткости, которая была присуща Хитклифу. Не знаю, может, дело в задумке режиссера, ведь к тому времени Том успел сыграть пару ролей, где изображал тех еще подонков... В общем, все это оставило меня в недоумении. Сначала я подозревала, что дело еще и в цвете глаз - все же Хитклифа я представляла исключительно кареглазым, однако потом увидела, что и у Файнса глаза светлые, но они смотрятся такими острыми льдинками на его смуглом лице, что это совсем не противоречит образу. Далее все поведение Хитклифа в фильме с Харди. Похоже, сценаристы здорово поработали, чтобы смягчить его образ. В итоге получился не герой романа Бронте, а Хитклиф, которого отмачивали в молоке не меньше недели: вот он подставляет лоб под пистолет Хиндли, вот спокойно отпускает жену, на которую даже ни разу не замахнулся, в Лондон, а вот - мама мия! - он сам застрелился! Такого вольного обращения с произведением я точно простить не могу! Вся любовь, вся связь между героями была нарушена этим пистолетом у виска! Не особо впечатлила меня и Кэтрин в исполнении Шарлотты Райли (кстати, если кто не в курсе, Шарлотта - нынешняя подружка Тома,только вот встречаться они начали гораздо позже съемок в этом фильме). Вроде и играла она неплохо, но не было в ней той живости и очарования, которые не давали отвести взгляда от Кэтрин в исполнении Жюльет Бинош. В общем, новый взгляд на этот фильм, изобилующий неизвестно откуда появившимися сценами типа покупки лошади или бегущей по горам беременной Кэтрин, и переделанный финал, наконец, дали мне понять, что так шокировало меня при первом просмотре. Не знаю, соберусь ли я когда-нибудь пересмотреть эту версию, но будет это точно не скоро, даже ради любви к Тому Харди. В версии 1992 года, конечно, тоже было много отступлений от книги, но авторам удалось сохранить нечто самое важное для меня - передать атмосферу романа и сохранить все ключевые моменты, а это уже дорогого стоит. Единственное, чего мне не хватило, так это более подробного описания истории зарождения любви Кэти и Гэртона, в книге она описана просто потрясающе. Во всем остальном я остаюсь при своем мнении - версия 1992 года идеальна и другие Хитклифы нам не нужны. Жаль только, что так не считают режиссеры. Недавно натолкнулась на кучу информации о том, что уже вовсю идет показ новой версии фильма, режиссером которого выступила Андреа Арнольд. Так вот, там Хитклиф - негр! Пусть заткнутся все политкорректные граждане, но я не собираюсь называть его афроангличанином! И нет, я не скоро решусь на просмотр этого творения. К черту эти новые взгляды и прочтения! p.s. Кстати, недавно задумалась над тем, почему женщины так любят Хитклифа, который на самом деле был довольно жутким типом. Не стану повторять о всех тех зверствах, которые он учинил с членами семьи Линтон и Эрншо, но даже несчастным птенцам чибиса от него не поздоровилось. Ответ пришел сам собой: женщины довольно эгоистичные существа и готовы простить многие жестокости, творимые в их честь. Совершенно неуместно пришло га ум сравнение с героиней фильма "Побег из замка Колдиц" - Лиззи Картер.Почему-то я так и не смогла до конца поверить, что она не жалеет о смерти МакГрейда, погубившего ради нее столько жизней, сдается мне, что в глубине души это сильно льстило ее самолюбию... Но это так, мысли вслух.
Хитклиф и Кэти - 1992 - мой идеальный вариант прочтения)
Версия 2009 года, менее удачная
2011 год - Торжество политкорректности, будь она неладна! [/Много букв]
Наконец! Свершилось! Начался второй сезон "Убийства"! Конечно, я не стала дожидаться перевода и посмотрела первые серии в оригинале. Спасибо создателям - они в благодарность за столь долгое ожидание подарили зрителям сразу два эпизода. Причем сразу стало понятно, что рассчитывать на то, что те, кто, вроде меня, посмотрел датский сериал, знают, кто же убийца, не пришлось - этого героя быстро ликвидировали. Кстати, создалось впечатление, что во время перерыва между сезонами просмотром датского оригинала занималась не только я, но и создатели американской версии. Чем еще объяснить появление в "The Killing" актрисы Софи Гробёль, которая в датском фильме играла главную героиню? Немного расстроило развитие сюжета с Холдером, которого играет Юэль Киннаман. С одной стороны он не выглядит таким законченным подонком, как о нем можно было подумать по завершении первого сезона, но отношение Линден к нему вызывает у меня сильное разрешение и стойкое желание встряхнуть ее как следует. Она прячется от него, словно это не с ним она облазила полгорода в поисках убийцы, или, что не он помогал ей в поисках пропавшего сына. Такое поведение кажется мне не совсем логичным, и если авторы так хотят показать нам, что у героини медленно начинает съезжать крыша на почве этого расследования, то способ не совсем удачный - все-таки перерыв был только для зрителей, в фильме же между сезонами прошла пара часов. В остальном возникает подозрение, что вместо обычного бытового убийства нас ждет что-то вроде политического детектива, хотя сценаристы этого сериала славны именно тем, что в итоге все оказывается совсем не таким, каким кажется. Так что с нетерпением жду следующих серий.
Вчера выбралась на просмотр "Голодных игр". Честно говоря, после прочтения всей трилогии решила, что в кино точно не пойду - очень уж попахивало "Сумерками". Вернее, на протяжении всего чтения не покидало ощущение, что автор решила писать так, чтобы никто ни в коем случае не сравнивал ее со Стефани Майер, но удалось ей это плохо - история девочки подростка, разрывающейся между двумя влюбленными в нее мальчиками, пусть и не являющимися вампиром и оборотнем, все равно останется перепевкой старого сюжета на новый лад. Однако любопытство меня все-таки замучило, я скачала экранную версию, поняла, что кино мне нравится, а мучиться над качеством картинки "сломай глаз" не хотелось. Так что вчера я посмотрела "Голодные игры" на большом экране. Что ж, кино мне понравилось. На самом деле, первая часть является, как это обычно и бывает, самой удачной, поэтому сюжет почти ничем не раздражал. Что удивило, так это хронометраж - несмотря на то, что из фильма выбросили несколько персонажей и несколько упростили и сократили сюжет, фильм длился больше двух часов, причем сами игры начались уже на втором часе просмотра. Поэтому отдельные моменты (например, первый раз, когда Китнис очутилась в своем номере или сборы на Жатву показались мне несколько затянутыми), в то же время заманчивый для девочек момент объяснения Китнис с Питом в пещере как-то неловко обрезали, из-за чего те, кто не читал книгу, так и не поняли, что же на самом деле испытывали друг к другу эти двое. На самом деле мне пришлось многое объяснять своим друзьям, не знакомым с первоисточником. очень понравилась атмосфера в фильме, момент жатвы был передан настолько реалистично, что у нас половина зала хлюпала носами. Это было сложно не заметить, поскольку в фильме практически отсутствует музыкальное сопровождение, из-за чего все происходящее на экране воспринимается очень реально. Также очень порадовал выбор актеров, Вуди Харрельсон в роли Хеймитча и Стенли Туччи в роли ведущего телешоу были просто великолепны. Ленни Кравиц в роли Цинны - это просто ходячий секс, пусть он ничего такого в фильме и не делал, но одним взглядом способен был зажечь огонь не только на наряде Китнис, но и в сердцах зрительниц. Не отставали от них и исполнители главных ролей: Дженифер Лоуренс, Джош Хатчерсон и Лиам Хемсворт. Все были очень убедительны и отвечали образам, созданным в моем воображении произведением Сьюзен Коллинз. Так что, если вы не знаете, на что потратить 2,5 часа и не против посмотреть довольно не плохой фильм, который скоро станет новой подростковой сенсацией, "Голодные игры" - это то, что надо.
Как же я долго ждала того, чтобы узнать, кто же убил Рози Ларсон, и вот 1 апреля нам обещают, наконец, раскрыть эту тайну. Сериал, благодаря которому я узнала о существовании Юэля Киннамана и расширила свои познания о шведском кинематографе, пусть он и снят в Америке. И несколько фоток Юэля из промо-кампании второго сезона для разогрева.
«Макбет» из всех трагедий Шекспира является для меня самой мрачной и безысходной. Помня те эмоции, которые у меня вызвало первое знакомство с этим произведением, я не спешила перечитывать его снова, однако посмотрела пару экранизаций, причем одной из них был мультфильм, а второй, если не ошибаюсь, фильм Романа Поланского. И каждый раз повторялось одно и то же – ощущение жуткой безысходности в конце. Вот и в экранизации с Джеймсом Макэвоем, несмотря на перенос действия в наши дни, да еще в сферу ресторанного бизнеса и высокой кулинарии, все повторилось. Конечно, каждое прочтение привносит что-то новое, вот и здесь кое-какие акценты оказались смещены. Помнится, ранее я ни разу не испытывала симпатии к Макбету: с первых минут проявления его недовольства решением короля/босса в пользу сына, в его характере появлялись те гнусные черты (то есть зависть и неспособность смириться со своей участью и потребность убрать с пути всех, кто стоит на его пути), которые потом полностью разрушали его личность. В данной же экранизации все обстоит по-другому: авторы фильма дают довольно подробное описание событий, толкнувших Макбета на путь убийства - бесконечная череда долгих лет практически круглосуточной работы и незаслуженное присвоение его успехов почивающим на лаврах боссом. И даже совершивший убийство Дункана Джо Макбет остается, в сущности, неплохим парнем, поддавшимся влиянию более сильной характером жены. Он пытается сохранять лицо, но не дающее ему покоя чувство вины медленно сводит его с ума. Именно поэтому для меня был не совсем понятен тот переход, незаметна та черта, которую переступил Макбет, превратившись из убийцы, страдающего от угрызений совести, в хладнокровного мясника, безжалостно расправляющегося с претендентами на его место под солнцем, то есть в данном случае на кухне. Дело здесь ни в коем случае не в игре Макэвоя, он со своей ролью справился великолепно, а в каком-то пробеле в сюжете. Потому что смотрела я внимательно, на так и не смогла понять, почему разговор Банко с мусорщиками так резко толкнул его на новое убийство – ведь до этого не было видно, чтобы Джо был так уж сильно озабочен предсказанием мусорщиков, создавалось впечатление, что кроме страха быть раскрытым и чувства вины, его больше ничего не тревожило. Был смягчен и образ Эллы Макбет – шекспировская героиня воспринималась гораздо более демонической. Элла же показана решительной и готовой на все ради того, чтобы исправить несправедливость в отношении мужа, но отнюдь не настолько жестокой. Конечно, Джо обвиняет ее в том, что она не способна чувствовать того, что испытывает он. Однако ясно, что дело лишь в том, что эти двое просто перестали понимать и слышать друг друга, из-за чего каждый оказался в своем личном аду. И все равно в последние минуты жизни Элла призывает Джо на помощь, однако он уже ее не слышит. Во всем остальном эта экранизация полностью подтвердила правильность моего мнения о «Макбете», как о самой мрачной пьесе Шекспира, которую мне едва ли захочется скоро пересмотреть – очень уж тяжелое впечатление она оставляет. Да и какое впечатление может создавать произведение, где мысль о смерти кажется не наказанием, а счастливым избавлением? p.s. Посмотрев сцену, в которой Макбет разделывает свиную голову, я поняла, почему в недавно просмотренном мной «Суинни Тодде» полиция в первую очередь искала убийцу среди мясников и поваров – очень уж кровожадно выглядит процесс приготовления пищи.
Данный сериал – классический пример того, что бывает с фильмами, создатели которых сильно мудрят с идеями. В итоге свет увидели всего восемь серий одного сезона, да и те слишком быстро утомившие зрителей. Что и неудивительно. Ведь создатели так долго добирались до основной идеи, что многие просто не дожили не дотерпели до этого момента, когда стало ясно, что скрывается за названием «Cape Wrath», то есть Мыс Ярости, поэтому фильм больше известен, как «Медоуленд». Мелоуленд – это место, куда свозят лиц, находящихся в программе защиты свидетелей. Здесь все живут под вымышленными именами и с вымышленными биографиями, делая вид, что прошлого не существует и жизнь начата с чистого листа. Кроме них в этом прекрасном снаружи, но жутковатом внутри месте проживают сотрудники программы защиты свидетелей, в чьи обязанности входит следить за порядком и незаметно влиять на настроение обитателей Медоуленда, предупреждая их возможное недовольство или бунт. Во главе всего этого стоит несколько инфернальный персонаж – некая Саманта, которая предстает пред своими подопечными то психологом, то другом и советчиком, но на самом деле является человеком, который решает, кому и как жить на подконтрольной ей территории, и жить ли вообще, поскольку многие жители городка не брезгуют пытками и убийствами, и нередко к ним прибегают. На самом деле, все это напомнило мне Страну развлечений из «Приключений Пиноккио» - героев кормят, заботятся о них, но следят, чтобы они не сильно переутомлялись, а в итоге превратились в бессловесный скот, которым очень удобно управлять. В центре сюжета жизнь приехавшей в Медоуленд семьи Броганов, состоящей из матери, отца и двух детей подростков: дочери Зоуи (ее сыграла Фелисити Джонсон) и ее довольно странного брата Марка, любящего переодеваться в женскую одежду и подсматривать за стареющей соседкой по дому. Другие персонажи являются не менее странными, каждый ведет себя довольно причудливо, но при этом делает вид, что все так и должно быть. Взять хотя бы невероятно толстую соседскую дочку вышеупомянутой соседки, которой все твердят о ее неземной красоте. Единственным человеком, не вписывающимся в эту идеально скроенную картину мира, является Джек Доннелли, сыгранный Томом Харди. Он один из всех персонажей занимает свое время не праздным времяпрепровождением, а работой, является эдаким парнем на подхвате, который может и водопровод починить, и автомобиль отремонтировать, и стены покрасить, ну а в свободное от этого время развлечь неудовлетворенных жен обитателей Медоуленда. Не совсем понятно, как Джек оказался в этой программе – ведь он в возрасте 14 лет совершил жестокое убийство и должен был бы находиться в тюрьме, однако создатели так и не дают ответа на этот вопрос. Да и сам Джек слишком быстро исчезает с экрана, чтобы дать разъяснение. В общем, основной идеей фильма является то, что от прошлого никуда не деться, как ни старайся. А у каждого из жителей чудесного на первый взгляд Медоуленда в шкафу столько скелетов, что хватило бы на много-много серий. На это, видимо, и рассчитывали создатели, начиная съемки, о чем можно судить из намеков и подсказок, регулярно возникающих в разговорах героев. Однако узнать о них уже нельзя, по причине закрытия сериала. А если честно, то не очень и хочется.